植物花朵速写,植物花朵速写图片

水彩画家们的速写本里，藏着怎样的风景和故事？

谢谢邀请！

这个问题应该只有专注与水彩行业的***才会知道吧！但从一个不专业的画者的角度来看，应该是各种各样的速写吧！每一位画者都会花很长的时间去写生，在看见美好的画面是，如果当时没有画水彩的充足准备，他是会画下这些画面做一个素材存档的。这也是每次我和一位从事水彩行业的朋友一起出去玩的时候，经常看见他收集各种各样的素材，每次回去之后如果他觉得这个画面很适合画，激起了他绘画的欲望，他会连夜将这个作品画出来。不知道你们身边的水彩***是这么做的呢？

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

说到***，这绝对是一个大家都很感兴趣的话题，***贵在神秘，充满***色彩，而且给人足够的想象力，让人尽情的遐想，问题来了：为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值

***的形式有分油画***和摄影***，前后两者都是以“裸身露体”为表现形式，而且***尺度，谁都不输于谁，人像的逼真程度也不差上下，即便如此，依旧让人们觉得，画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值，为什么会这样认为呢？

其实这是人们“先入为主”的观念所致，摄影艺术的诞生远远要比油画艺术迟的多，而且是相差几百年的时间，关键问题来了，摄影***跟油画***比较起来，摄影***还是属于新生事物，试问一下，每一种新生事物的诞生，又有多少人会接受、会认可呢？对吧，

要注意的是，更何况，油画***刚开始也是不被认可的，经过了三百多年的欧洲文艺复兴时期，人们才逐渐认可，以至于油画***在西方才一直延续下来，而摄影艺术诞生才一百多年的时间，人们传统观念里就会认为，用摄影的方式创作***，还属于试验期，

话要说回来，用摄影拍摄的***，一点都不比用油画描绘出来的***差，若说逼真程度，手工描绘的人体形象绝对不如高像素照相机拍摄出来的人体形象，油画和摄影都是运用“光影效果”，来刻画人体的艺术感，只不过人们认为一笔一画描绘出来的，这过程有难度，更显示劳动价值；摄影拍摄出来的，显得太容易了，以至于被否定了劳动价值。所以人们就认为，画出来的***的价值远远要高于拍摄***照的照片价值。

作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。

另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的，美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。

我们说，绘画和摄影都是以图像呈现的视觉艺术，二者有很多相同相通之处，因此又有人称绘画和摄影是“姐妹艺术”。但是绘画与摄影有一个最大的不同点也是根本的区别，就是创作工具材料创作过程表现手法的不同。简单讲，绘画是画出来的，摄影是摄出来的。这一“画”一“摄”一字之差构成了两种不同的视觉艺术，画出来的是画，摄出来的是像。

为什么同样是***作品，人体绘画作品的价值一般要大于人体摄影的价值呢？原因就在于其创作工具材料不同、创作过程不同、创作投入不同、艺术内涵不同、视觉效果不同。

以人体油画为例。是画家用专用颜料和画布通过手工一笔一笔的描绘勾勒创作出来的。这一过程中融入了画家的绘画技法和表现手法，融入了画家的丰富的思想情感，融入了画家个人独具的艺术风格。而且创作一幅人体油画的周期一般都比较长，有时甚至需要一年以上的时间。

相对于人体油画，人体摄影就简单多了。虽然它也融入了摄影师的审美修养摄影技法和思想情感，但它主要还是凭借摄影器材来完成作品的创作。其创作的精力投入时间投入和成本投入跟绘画作品是不好比的。

由于创作工具材料技法过程的不同，绘画作品和摄影作品给人的视觉感受也不同。绘画作品一般比较温润柔和，层次感立体感更突出，而且还能看出画家的笔触。摄影作品看上去则比较光滑亮丽直观，内涵底蕴也不像绘画作品那么丰富。

这个不绝对，不能说哪种形式的艺术作品一定高于另一种形式，价格上也是如此，那么，我们看到的这个大致成立的现象如何解读呢？不妨比较一下，绘画的历史很久远，属古典艺术脉络，而摄影的历史很短，属于工业化的艺术脉络，这种起点奠定了二者不同的文化内涵。说文化内涵不同，应该在此。尽管在表现方式上，两者可以趋同，绘画能做到的，靠技术一样可以做到，但是，绘画手绘表现早已有了社会认可的价值标准，而基于技术的创作，价值的判定认可还在路上，而且在变动中，它的价值体系完整程度、价格稳定程度等自然与绘画存在先天的不同。

是制作方式不一样。手绘的作品，融入了大量的艺术家的理念，制作方法和哲学思想，人为的改变了纯自然的色泽、光线感、环境组合和面目。而摄影作品则被动一些，它要十分准确的反映出被拍摄物体的原有面貌，光线来源和周围环境。人为的因素较之绘画要少得多。

速写怎么才能画好？

首先讲讲什么是速写？

速写根据表现题材不同又分为人物速写，景物速写，花卉速写，动物虫鸟等各类题材的速写。

在这里万老师重点分析讲解人物速写。

人物速写就是短时间内把人物造型整体快速通过线条或者简单线面结合的这种绘画语言形式生动形象的表现出来。

人物速写根据绘画时间长短又分为慢写和快写。

1.慢写一般绘画时间为半小时左右。***用线描结合的绘画语言表现形式。

教学要求：整体刻画人物形象，要求构图均衡，造型准确生动形象，线面结合。

怎样才能把慢写画好呢？首先是构图，打形画出人物造型大的感觉，然后进行进一步的深入刻画，最后慢慢把人物造型准确生动的刻画出来，这是对初学者来说。

如果是造型能力很强的同学，他们会直接从头部入手，凭着良好的绘画感觉，或从眼睛部位入手，通过灵活应用点线面绘画表现形式，生动形象的把人物活灵活现的展现出来。能具备这样的绘画技巧和造型能力，需要同学们课余时间多练多画，临摹学习优秀的作品，学习优秀的作品中那些好的表现方法和表现技巧，然后通过写生训练来进一步学以致用。

2.快写。

所谓快写就是在15分钟内快速的把人物整体造型生动形象的，通过线条这种绘画语言和表现方法表现出来。学生要想快速的画好整体人物造型，必须课后大量的勤奋努力的练习才能掌握运用线条把握整体人物造型的这种绘画方法和技巧。

教学要求：每天用心画5幅快写，2幅慢写。临摹与写生训练相结合，要求造型准确生动，线条流畅，画面丰富。

画各类题材，不仅画人物，还可以画景物，植物花卉，鸟兽虫鱼等，来不断丰富自己绘画语言，提高自己的绘画技巧。

只有这样勤奋努力学习，万老师相信每个同学都能把生疏的线条画的流畅生动，也能够很好把握驾驭好人物整体造型，不会出现造型不准，线条画的坑坑洼洼的，断断续续的问题。

天道酬勤，天才也需要更加勤奋的努力才能取得后天的成就。

著名画家达芬奇一开始就是从画鸡蛋开始，不停地反复画各个鸡蛋的造型，他实际上就是在不停地进行有效造型训练，来提高他的绘画技能。

万老师平时只要有空也会进行速写训练，画画如果长时间不画，手会变得生疏，所以只有平时多练多画，才能画的更好，加油同学们。万老师把这些多年积累教学经验和绘画心得体会分享给各位，希望与大家一起交流学习。

感谢各位关注支持！