各种花卉的画法,各种花卉的画法简笔画

儿童画花朵的几种画法？

最常见的小花,这种花比较适合较小的孩子画,主体由两个圆形，一大一小组成一朵小花，可以在这个基础上进行添加，如下图。

菊花:先画好中间的小圆形，再画花瓣，注意花瓣大小要匀称，可自行加上叶子和背景

郁金香：以下两种方法画郁金香都是比较简单的、适合儿童的画法，孩子们也比较喜欢画郁金香。花是由曲线和波浪线组合，我们可以先用勾线笔勾出主要轮廓，在添加其他。

牵牛花：牵牛花的难点就是花心，没画好的话，就不像牵牛花了，可以先用铅笔打底，先画花心中的那个星，再用曲线连接五个点。另有一种就是画牵牛花的背面了，如图

玫瑰花：玫瑰花的难点，主要在线条的组合上，先画长的下曲线线条，在慢慢往上画交叠的曲线，线条不必相接，涂色时接上就可以了。

如何将花卉拍摄成画意摄影？

首先我们要弄清楚什么是画意摄影？个人认为，画意摄影就是把摄影图片融入绘画感，使其所拍照片有画的感觉，用唯美的绘画风格表达人文美和自然美。至摄影技术发明至今，画意摄影一直是摄影艺术里一种表现手法。中国的画意摄影最著名的代表人物就是郎静山，他的作品反差大，特别是拍风景，黑白分明，每一副作品都像一幅水墨画，意境深邃。那么如何将花卉拍得有画意感，方法也很多，这就看你需要拍那种画意感的照片，比如油画，工笔画，水墨画等等，都可以通过摄影来达到一定的效果。去年我拍了一组红梅，就是拍的水墨画效果，大慨方法：第一，多看梅花的水墨画，学习别人画梅花是如何构图，枝型的形状怎样好看。第二，用中长焦大光圈，选一朵或者一枝好看的花型，作为主体，背景选择好看的树干使其虚化。第三，掌握好虚实分布，让虚的部分有水墨感，这步很关键，多练就能掌握。第四，注意构图留白，这是水墨画的重点，一定要留白，。最后按下快门，你就可以拍出一张有水墨画感的梅花照片。这只是纸上谈兵，具体还是要多练实战拍摄，才有好的效果。去年学拍了一组，除了雪是后期加的，适当调了一下色调，其他都是一次拍摄。抛砖引玉请大家鉴赏。

我认为首先要对绘画比较熟悉，用绘画的审美艺术眼光去创作，才能拍摄好花卉画意摄影。

我是学美术的，学会审美，善于发现美，再用相机当作画笔工具去创作。

我认为画意摄影最重要的是相机背后拍摄者的那个人，去拍摄当中，不单是只会按快门的手，而关键是摄影者的综合艺术审美素养的水平。你要学会懂得欣赏作品的美，才能学会去发现美，然后再去用创作手法去表现美。

现实的世界是不完美的，就要靠艺术家们去创作还原、提炼、深化去提升比现实中更美的艺术作品，并不是照搬、照抄大自然。

美来源于生活，但会高于生活。

以上是本人的一些画意花卉摄影作品，希望得到大家的喜欢，关注、点评、点赞！互相交流与提高。

回答这个问题前，我们首先要弄清一个概念。那就是什么是写意？

写意是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）。与“写实”相对，艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。

最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

花卉怎么样拍出写意效果，我个人觉得可以借鉴国画的一些要素。

第一、画面简洁！

可以在前期构图上下手，做到背景虚化，背景色彩同一等。

第二、突出主体！

人的视觉感知总有一个中心点，主体突出就是让拍摄的主体落在这个中心点。可以***用对角线构图、中心对称轴点构图、黄金分割点构图、九宫格构图！

第三、色彩搭配！

写意的灵魂是简洁干练，色彩自然不易太过艳丽，色彩简洁就可以，可以使用水墨风、小清新、古风等风格！

以上就是我对这个问题的见解，你觉得有用可以转发、收藏！有不同见解可以在评论区留言或者关注@追逐光影旅行 私信！

下面分享一组我自己的作品仅供大家参考！

花卉的拍摄，虽然花儿种类众多，但拍摄花卉都离不开这些套路模式。

1、简化背景杂物，突出主体

自然环境中，花卉不止一朵，背景枝条错综复杂，对画面美感形成一定的影响。广大摄友针对此情况，一般选择选用小景深来虚化背景和前景，具体操作可以开大光圈、近距离或者使用长焦段拍摄。

还可以选择拍摄角度，找到背景最简单的角度，对众多花卉中的一部分进行拍摄，突出拍摄主体。

2、纯黑背景，凸显花卉姿态美

花卉的黑色背景拍摄是常见的一个拍摄手法，主要可以通过3个方法实现：

最简单的是利用黑布，点测光到花卉上，黑色背景的花卉拍摄；

最方便的是选择较深色作为背景，点测光到花卉上，减少曝光补偿，从而压暗背景，实现黑色背景拍摄；

最麻烦的是利用闪光灯，对花卉进行点测光，然后缩小光圈，调低ISO，快门速度不要超过1/250秒，压暗画面亮度，最后利用闪光灯给主体补光。

要切记单独的花卉美感有限，加入花卉枝干更有姿态美感。

3、利用逆光，让花卉更通透

在拍摄过程中，不同的光位会产生不同的效果。使用逆光或者侧逆光，让花瓣更加通透，展现花瓣的纹理，所以拍摄时可以尝试逆光下的花卉拍摄，测光优先选择点测光。

4、运用前景构图虚化引导等

前景的运用是非常关键的，我们可以利用前景引导构图，或者利用前景虚化弥补画面杂乱区域或空白区域，增加画面美感，突出拍摄主体。

5、变换角度拍摄，如低角度

拍摄花卉常用平摄，那我们不妨变换下角度，尝试低角度来拍摄花卉，会看到不一样的视觉效果，特别是那些小花等。展现花卉不一样的活力和趣味性。

6、大特写

针对花朵进行大特写，充分展示花朵的细节。

7、利用多重曝光

多重曝光拍花？很奇怪对吧，我们先拍一张花朵的大特写，再多重曝光一张较小比例的花朵图片合成一张后，会看到画面具有一定的梦幻效果，好像绘画上去的一般。

将花卉拍成画意摄影，首先应该作者明白绘画原理，在观察中寻找灵感来确定构图。绘画讲究“起、程、转、合”，找准适合拍摄的枝干，调整最佳角度，把握好光线的明暗利于突出主题；另外很重要的一点就是背景搭配，背景杂乱直接影响到主题，显得喧宾夺主；明暗对比可通过后期的调整达到自己想要的效果。最后给照片提上款，一幅画意的花卉摄影作品就诞生了。

花朵简单手绘教程？

1、画出右边一片花瓣。

2、画出中间花苞。

3、画出左边一片花瓣。

4、画出花托部分。

5、画出花托下面的小叶。

6、最后画出叶柄部分。

扩展资料：

初学绘画，可以从基础的素描开始一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。如果没有这样的基础，也可以简单临摹一些好的动画线条之类的人物形象，动物形象也比较好，这样可以锻炼我们对素面线条的理解，当然，初学绘画的时候一定要多画，多看好的绘画素描作品，分析光源，提高自己的审美眼界。