花窗工艺,花窗制作工艺

牟氏庄园历史详解？

中国清雍正年间地主住宅遗址

始建于清雍正年间的牟氏庄园，到1935年才形成至今规模。栖霞牟氏庄园是大地主牟墨林及其后裔高营建的住宅，位于山东烟台。它是是目前我国保存最完整、最典型的地主庄园，也是我国北方最大的地主庄园。1988年被***院公布为“全国重点文物保护单位”。

牟氏庄园位于中国山东省烟台栖霞市，是一座具有悠久历史的古建筑群。它是清朝末期著名的烟台牟氏家族的私家庄园，以其独特的建筑风格和深厚的文化底蕴而闻名于世。在牟氏家族的辉煌历程中，牟氏庄园见证了牟氏家族的繁荣与荣耀

牟氏庄园占地面积约120公顷，建筑面积达到50,000平方米。整座庄园由多座建筑物组成，包括主楼、后花园、书房等。主楼是庄园的核心建筑，高五层，建筑风格融合了中西文化元素，外观精美，气势宏伟。主楼内部装饰奢华，壁画、木雕、瓷器等工艺品琳琅满目，彰显了牟氏家族的富贵与荣耀

如何把古代的门窗做成装饰画？

中国明清时期的花窗花板，集富贵之相，儒雅之风于一身，既具有丰富的文化内涵，又雕工精美，给人以高雅地视觉享受，还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性，正日益成为一种现代家居最时尚的装饰材料。

中国建筑结构艺术的成熟，使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的，门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。

一般来说将这些明清、民国时期的老旧门窗花板回收回来后，要进行清洗处理，有些榫卯比较松动、破旧残缺的地方还需要重新加固和修补处理，然后再根据窗花和门窗的原工艺进行或上漆，或描金，或着色，再根据实际的需要，有些直接进行镶边框做挂件，有些可分割成不同的大小或形状，再进行加工成其它挂件的装饰配件用。

玻璃器作为舶来品其发展历程有何特色？

琉璃和玻璃都是起源于最早的费昂斯琉璃珠的工艺，都是用石英石作为原料，在制作中，低温融化的石英中的二氧化硅，同时加入少量铅钡等熔点低的金属，经过二次烧造得到的半透明的带有色彩的琉璃。而玻璃则是通过高温得到的比较纯净的，透明度较高的氧化硅结晶。

在罗马帝国时期，罗马就发明了吹制玻璃工艺，可以一次成型。由于玻璃耐高温，透明如水晶，很受中国人喜爱。唐宋时期就从西方进口了很多玻璃制品，由于当时玻璃制作并不容易，价格也相当昂贵，一般人是用不起的，通常是宫廷御用之物。

所以从唐宋时期开始，在豪门大户中偶尔能见到玻璃器皿并不违反历史，我们在唐宋***剧里如果看到玻璃也不要笑话导演没文化。只是那时候做不了平板玻璃和大件玻璃器皿。“玻璃”一词在宋代就开始出现，用来区分琉璃和不透明的罐子玉。

一直到清末，琉璃器和玻璃器皿一直都是价格极其昂贵的世界主要贸易品种，也是地中海沿岸地区的主要外销商品，其中***琉璃珠和非洲贸易珠十分有名，而中国一直都是这些产品的主要消费市场。中国在出口丝绸、瓷器的同时也大量进口琉璃器和玻璃器，并且在宋代以后开始自主生产低温铅钡玻璃，清朝皇室更是建立专门的御制琉璃器制作作坊，生产的琉璃器更是冠绝一时。

直到现代，玻璃制作的工艺品更加美轮美奂，虽然不再像古代一样与珠玉同辉，已经变得十分寻常，但玻璃器皿仍然十分受人们的欢迎和喜爱。一些好的琉璃艺术品在***的精心设计制作下，仍然会价值不菲。

【文藏来答】

瓷器源于中国，而玻璃器对中国来说，自古就是舶来品。北京艺术博物馆与捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆主办、上海优想文化传播有限公司协办的《玻璃的艺术—捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏珍品展》曾在北京艺术博物馆展出。本文仅择展览的几个亮点谈一些粗浅和认识，请方家指正。

古代玻璃器

图1

图2

这次展览中，有2件为地中海卡普阿地区发现的公元前4—前3世纪的“酒壶”（图1）和“细颈瓶”（图2、3）。不透明质地，简单的几何纹饰，其质感与色泽同我们平常见到的玻璃器大相径庭，它们看上去更像是陶器。但与同时代的陶器相比，它们的器形小了很多，简单的波状纹饰与同时期陶器上复杂的图案相比，艺术性也逊色很多。

图3

图4

这是因为受当时技术条件的限制，用熔融的玻璃表达纹饰不如在常温的陶泥坯上绘画那么简单。与追求完美的时代取向相比，这两件玻璃器皿线条简洁而得当，朴拙却不失精巧。公元前一世纪，居住在地中海东岸善于航海与商贸的腓尼基人发明了吹火筒，使玻璃器皿可以通过吹制生产。蓝色的“瓶”（图4）、淡绿色的“执壶”（图5）。

图5

图6

它们的高度分别是8厘米和10厘米，造型类似实验室里的玻璃器。淡***的“双耳小罐”（图6）在形制上有早期陶器的影子，但表面嵌有丝状纹饰，是那个时代玻璃制品上特有的装饰特征。有三层环状提梁的双格“香膏瓶”（图7），陶器的材料绝对难以制作这种形制的器物。

图7

图8

总的来看，那时的玻璃器皿常常带有便于提携的“耳”、“提梁”，以满足功能上的需求，体现了以简单、实用为主的造型取向。尤其“四面凹陷的大酒杯”（图8）和“花瓶”（图9），其简单流畅的造型，让人想起当代造型简洁的瓷器。

图9

中世纪的玻璃器

欧洲中世纪的起止年代大约是公元400年至1400年，跨越了千年左右的时间。

图10

中世纪早期，教堂的镶嵌画与教堂建筑本身一样，是处于巅峰状态的艺术创作。镶嵌画题材主要是对宗教与权力的歌颂。彩色玻璃的使用也让镶嵌画达到宗教所追求的效果——体现上帝与权力统治者的神圣、神秘和至高无上的地位。彩色玻璃窗的制作费钱费力，此次展览中，有5件中世纪的玻璃展品，其中的一件为用黑色珐琅彩装饰的“彩色拼花窗玻璃”（图10）。与教堂彩色玻璃一贯以宗教题材做装饰图案不同，这件花窗玻璃的图案上绘的却是***矿工人，颇具世俗味道。

图11

图12

在中世纪的玻璃展品中，有6—7世纪制造的“酒杯”（图11）和“铃铛形酒杯”（图12），可能属于玻璃质量下降的那个时期。它们的纯度较差，淡***中泛着绿色。不过，它们的凹凸花纹分布很均匀，给人一种细腻之感。15世纪下半叶的一件“酒杯”（图13），就是所谓的“森林玻璃”，通透纯净，花纹流畅。

图13

图14

另一件被喻为“卷心菜茎”的“酒杯”（图14），在制作过程中用熔融玻璃做粘花装饰杯壁，它的造型很富于想象力，表明500多年前的玻璃工匠们对玻璃工艺已操作熟练，并且在制作时颇有创造力。

原文作者：穆朝娜 原文来源：《收藏家》2015年8月刊《透射与折射——欧洲玻璃艺术管窥》 （因篇幅限制，原文有删减）

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