写意花卉图片
【国画】国画中7种鱼儿的写意画法？
一、鱼的结构
左鱼：1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线
右鱼：1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体 6尾柄 7胸鳍 8腹鳍 9背鳍 10臀鳍 11尾鳍
二、红龙种金鱼的绘画技法
金鱼的活动，主要在于各鳍，特别是阔大的尾鳍，所以画时可先画尾，然后根据所需，补上形态不同的身躯，使之更有灵活的变化。
设色画法：先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，最后点斑纹和眼珠。
水墨画法：
三、珍珠鱼的绘画技法
同样依据设色画法先画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，再以***点上背部珠粒状斑纹。
四、红鲤鱼的绘画技法
以朱砂色先画头和鳃部，顺手添上背脊。再调淡墨勾唇、圈眼、加鳃盖和腹部，以及鳞纹。复以淡红添鳍，深红和墨色点背脊斑纹。然后点晴，加鳍纹。
五、鱼的布景绘画技法
鱼类布景：宜水生植物或溪岸花木为宜．其种类甚多，可根据构图需择取。如柳、桃、紫藤、芙蓉或蒲草、睡莲、荷花、萍花、芦花等。如画水墨简笔作品，也可不布景，***用空白作为水面以求简、空、美的意趣。
六、《桃花流水鳜鱼肥》的绘画步骤
步骤1：先画出鳜鱼，
步骤2：接着调赭墨，画出桃花枝干。
步骤4：复加上嫩叶，画花蕊，晕水色，最后题款，钤印。
七、《动鱼时跃》的绘画技法
步骤1：先以朱砂色画龙种金鱼两条。分上游和横游不同姿态。
步骤2：接着下端再添上跟随而游的一条，使有聚散之分，又呈同一方向之势。
步骤3：再以墨笔补上垂竹。
步骤4：然后点上浮萍、题款、钤印。
大家看我的写意牡丹怎么样？
谢谢邀请:
对书画我肯定是不內行的，以仅有的欣赏水平来说，整幅画疏密有至，画面不满不空;花瓶古朴、花朵有开有蕾、经绿叶的衬托，画风闲雅、色彩鲜明。
人有喜好，应尽情发挥，陶冶心智，不虚度年华。
这方面才能有限，表达不完美，敬请见谅!
我不懂技法，不懂画画，我就是一个外行人看个热闹，说点热闹，说的不对，请方家笑我。
看得出来，您作画的时候内心很平静，有种黯淡浮华却又刻意雍容的意思。
后两幅的孔雀有点喧宾夺主的意思啊
三幅画看着局促，很拘谨，很用心在布局，而写意的画作是在用心的不用心之后，不刻意追求，而追求自在画中，不刻意追求写意，而写意在心中而流露纸上。
如，苏伯群的写意牡丹，牡丹华贵，蝴蝶翻飞，勃然之气，跃然纸上
又比如，王羲之的《丧乱贴》，丧家之心，乱扰之目，扑面而来
还有一个八大山人的《荷花》，烟火气淡，天地寒冷的气氛一眼就出来了，虽是夏天的荷花，但是冬天的冷喷薄而出。
欢迎批评指正。
如何欣赏吴昌硕的写意花卉？
吴昌硕是晚清民国时期的艺术***。杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”。在绘画、书法、篆刻上都是宗师级，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。尤其是他在金石篆刻方面的成就影响着他的书画。到处都充满着金石味道。吴昌硕的画作笔墨浓厚，色彩鲜明，浑厚老辣，气势雄伟。
关于如何欣赏吴昌硕的写意花卉，这个问题
作为中西绘画爱好者重度爱好者 ，默默我来抛砖引玉下
（默默轻***：以不一样的新鲜角度解读各类艺术绘画，艺术轻松很好玩！
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吴昌硕
我国近代画坛近极具开拓性的绘画名家
与齐白石并称“南吴北齐”
如果说齐白石
是亦写意亦工笔、兼和文人审美与民间工艺的田园派诗人
那么吴昌硕则为
以金石篆刻深厚功力融于绘画、在画里恣意纵笔的金戈之军
他的画
融金石书法笔意入画图
用色浓丽不落俗
墨浓老辣气势佳
绘画手法复杂而有变化
乃大写意花卉最善于用色的绘画大家
吴昌硕先生的写意花卉非常精彩，涉及的绘画题材也多
这里，默默就先从绘画内容的三个方面来展开
踏进吴昌硕的画里沙场、赏画点兵：
1.千花万树画中放
2.果蔬生活是一家
3.冰肌铁骨绝世姿
千花万树画中放
浓墨重彩 万千姿态
果蔬生活是一家
丰硕喜人 浓香弥漫
冰肌铁骨傲霜姿
红梅墨梅 皆随形态
同是梅花千变化
滋味浓厚瓜果佳
花草万木任我画
下笔酣畅雄浑气、写意新风一画家
朋友们，喜欢吴昌硕金戈铁马风之写意花卉吗？
你又是从那个角度欣赏的呢？
我就是我不一样的烟火，独辟蹊径看别样风景。
一画有金石气。吴昌硕进入画坛的时间比较晚，他人生当中前40年都是在研究书法笔墨，他在花卉写意花卉中胜出的，就是因为他把书法里面的金石气，带入到写意花卉当中，让花卉不仅仅只有外表的形状，更多的是有了书写的味道，他的花卉大多是用没骨法来绘制，尽情舒展并稍加润泽，跟明朝的徐渭，有着一脉相承的笔墨情趣，属于典型的文人画，他的画里面打动人的，还有他自身的那一股文化气息，既有书卷气，又有金石气，雅俗共赏，富有韵律，画尺幅在大小，用笔雄浑恣肆，确实生动。
二写意画重在线条。吴昌硕在用线条方面，得益于他的书法和篆刻，把书法和篆刻中的法度引入到绘画当中来，看他写意花卉中，所画枝干的趋势和气势，大胆的落笔，细心的收拾整个画面的布局，都彰显了他在线条运用上面的造诣，也就是书法成就了他的画，画反过来又丰富了他的书法，两者相辅相成，相得益彰，他的绘画里面有古意，有骨气，更古卓，但是又不失创新，他放得开，又能收得住，在用色方面，他更加的浓烈的颜色进行对撞，但是他又没有一丝的火气，艳但不俗，这个就像没有经过脂粉俗艳，出水芙蓉的美女一样好看高雅。
三一股苍茫入画来。这个可能跟吴昌硕所处的时代有关系，因为在当时的那个年代下追求的是大气磅礴，已经不是摇摇欲坠，芊芊玉女的形象，就像石涛说的，笔墨当随时代，特别是吴昌硕所处的海上画派，提倡的文人风骨，和文人画所追求的诗，书画印于一体的表现方式，因为他的站位已经达到了一个更高的层次，敢于开拓，敢于创新，敢于形成自己的当下时代的风格，所以也就成就了吴昌硕写意花卉的特色，甚至影响到了后来的齐白石等大家，吴昌硕有诗云“以书作画任意为,碎叶枯藤涂满纸。离奇作画偏爱我,谓是篆籀非丹青”。
吴昌硕是中国近代写意画巨匠，要想欣赏他的写意画特别是写意花卉，需要具备以下知识:
一，了解吴昌硕生平及画论，只有了解了他的人和思想，才能更好理解和欣赏他的画。
二，了解写意花鸟的发展史，只有了解写意花鸟画的历史，才能知道他在此领域的地位、作品的艺术源流及价值。
三，了解他书法艺术，才能理解“书画同源”以及书法对他绘画的影响。
没有了解以上知识，很难真正欣赏到他的写意花卉作品。
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说到欣赏一些古代前贤的画，可能要回来秉承着一种敬畏的心态去看，但又不能太拘谨。首先吴昌硕的画，有他的特别之处和优点，但肯定是有缺陷和不完善的。吴昌硕先生的画，首先他的题跋特别，出自篆书的那种厚重，且有奇倔之气。他的画，特点还是很突出，他把牡丹，水仙，等搬上了大件作品形式，可能是个创举。很多古代作为文人写意的东西，他几乎都构思成了大件作品。这是一种功。但他的画，在色彩的纯粹上是不如齐白石先生的。可以做个对比来看。
画写意牡丹最出色的是谁？
应该不能，全国画写意牡丹的很多，风格各不相同，不能说谁最好，太片面和主观，各有其风格，观赏的角度不同，自然每幅画的评价也不尽相同。每个人自身的审美局限性也导致欣赏的水平和感受都不相同，所以绘画这一纯主观的事物，不能以最好，最棒等绝对的词语去形容。
画写意牡丹出色的画家，古稀高龄画家石开就是当代的实力派代表，其牡丹画作，在造型上求似求真，构图上丰富多样，喜爱赋以鲜艳明媚的色调，绘出盛开的花朵与饱满的自然生命。他画出了牡丹花中之王的娇娆大气，画出了繁荣昌盛，也画进了人们的心里。
石开老师写意牡丹作品欣赏：
《艳溢香浓》三尺横幅 (48*98cm)
《天耀如意锦 富贵嘉年华》 八尺横幅(95*238cm)
《福寿祥和富贵长春》 八尺横幅 (95*237cm)
《富贵和平》
《连年余庆 富贵香远》八尺横幅 (****277cm)
写意木棉花的寓意？
寓意是珍惜眼前。木棉花最常见的花语就是珍惜，珍惜眼前的人，珍惜拥有的幸福和快乐，不要在失去之后才追悔莫及，趁着风华正茂，热烈勇敢的去爱。正如木棉花，开的轰轰烈烈，落的干脆豪气。
木棉花开的红艳饱满，但又不媚俗态，身姿挺拔，顶天立地，如英雄般壮观。花朵的风姿就如壮士的风骨，色彩就像英雄的鲜血染上了树梢，故木棉花也被叫做英雄花。赠送木棉花可以表达对一个人英雄气概的赞美
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