花卉简笔画涂色,花卉简笔画涂色大全

如何将花卉拍摄成画意摄影？

将花卉拍成画意摄影，首先应该作者明白绘画原理，在观察中寻找灵感来确定构图。绘画讲究“起、程、转、合”，找准适合拍摄的枝干，调整最佳角度，把握好光线的明暗利于突出主题；另外很重要的一点就是背景搭配，背景杂乱直接影响到主题，显得喧宾夺主；明暗对比可通过后期的调整达到自己想要的效果。最后给照片提上款，一幅画意的花卉摄影作品就诞生了。

花卉的拍摄，虽然花儿种类众多，但拍摄花卉都离不开这些套路模式。

1、简化背景杂物，突出主体

自然环境中，花卉不止一朵，背景枝条错综复杂，对画面美感形成一定的影响。广大摄友针对此情况，一般选择选用小景深来虚化背景和前景，具体操作可以开大光圈、近距离或者使用长焦段拍摄。

还可以选择拍摄角度，找到背景最简单的角度，对众多花卉中的一部分进行拍摄，突出拍摄主体。

2、纯黑背景，凸显花卉姿态美

花卉的黑色背景拍摄是常见的一个拍摄手法，主要可以通过3个方法实现：

最简单的是利用黑布，点测光到花卉上，黑色背景的花卉拍摄；

最方便的是选择较深色作为背景，点测光到花卉上，减少曝光补偿，从而压暗背景，实现黑色背景拍摄；

最麻烦的是利用闪光灯，对花卉进行点测光，然后缩小光圈，调低ISO，快门速度不要超过1/250秒，压暗画面亮度，最后利用闪光灯给主体补光。

要切记单独的花卉美感有限，加入花卉枝干更有姿态美感。

3、利用逆光，让花卉更通透

在拍摄过程中，不同的光位会产生不同的效果。使用逆光或者侧逆光，让花瓣更加通透，展现花瓣的纹理，所以拍摄时可以尝试逆光下的花卉拍摄，测光优先选择点测光。

4、运用前景构图虚化引导等

前景的运用是非常关键的，我们可以利用前景引导构图，或者利用前景虚化弥补画面杂乱区域或空白区域，增加画面美感，突出拍摄主体。

5、变换角度拍摄，如低角度

拍摄花卉常用平摄，那我们不妨变换下角度，尝试低角度来拍摄花卉，会看到不一样的视觉效果，特别是那些小花等。展现花卉不一样的活力和趣味性。

6、大特写

针对花朵进行大特写，充分展示花朵的细节。

7、利用多重曝光

多重曝光拍花？很奇怪对吧，我们先拍一张花朵的大特写，再多重曝光一张较小比例的花朵图片合成一张后，会看到画面具有一定的梦幻效果，好像绘画上去的一般。

回答这个问题前，我们首先要弄清一个概念。那就是什么是写意？

写意是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）。与“写实”相对，艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。

最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

花卉怎么样拍出写意效果，我个人觉得可以借鉴国画的一些要素。

第一、画面简洁！

可以在前期构图上下手，做到背景虚化，背景色彩同一等。

第二、突出主体！

人的视觉感知总有一个中心点，主体突出就是让拍摄的主体落在这个中心点。可以***用对角线构图、中心对称轴点构图、黄金分割点构图、九宫格构图！

第三、色彩搭配！

写意的灵魂是简洁干练，色彩自然不易太过艳丽，色彩简洁就可以，可以使用水墨风、小清新、古风等风格！

以上就是我对这个问题的见解，你觉得有用可以转发、收藏！有不同见解可以在评论区留言或者关注@追逐光影旅行 私信！

下面分享一组我自己的作品仅供大家参考！

如何将花卉拍摄成画意摄影？

花卉摄影，是很多摄影爱好者喜欢涉猎的题材。尤其是春天，是花的海洋，对于春天这个季节来说，最好的拍摄题材一定是“花”了。

因为花卉的拍摄相比其它题材是比较容易成行的一个题材，只要春暖花开，就可以拍摄，不太受时间、人物、天气等限制。

花卉摄影，本人的想法是一定要拍摄出画意，那么怎样拍摄出画意呢？本人总结出以下几句花卉拍摄意境的口诀，来和大家分享一下：

花卉摄影并不难，构图应该首当先，

背景选择很重要，古意单纯值得选。

测光模式选择好，光圈最高降两档，

边框增添画意先，适当后期添光彩。

下面我们共同来交流一下这个问题：

一、花卉摄影并不难，构图应该首当先

所有摄影类别，都是要有一个恰当的构图，花卉摄影也是如此，首先要注意的是构图，花卉的焦点或是局部最好是安排在画面最重要的位置，这个重要位置平时我们会放在黄金分割点上，也就是我们常说的九宫格部位，尽量不要安排在画面的正中间。

花卉摄影构图的方式也有不少，有对角线构图，有黄金分割点构图，有前景构图法，有中心点构图法，有框架构图法等，大家在拍摄时灵活应用就行。

二、背景选择很重要，古意单纯值得选

在拍摄花卉时，背景起着相当重要的作用。我们拍摄时尽量避免场景杂乱的场面，不易体现花卉的特点。

1、纯色背景。我们在拍摄时尽量选择较为单纯的背景，这样可以更加突出主体。

2、古建筑背景。其实要拍摄画意花卉，选择古色古香的建筑背景也是最好的选择，拍摄出禅意画面。一扇门、一个窗、一面墙……都是很好的背景选择。

三、测光模式选择好，光圈最高降两档

花卉拍摄时，测光是相当重要的。

1、光圈优先模式。如果用光圈优先模式拍摄，建议用点测光模式来拍摄，测光点设置在你要表现的画朵之上，让最想表达的那一枝花的曝光精准。

2、大光圈拍摄。拍摄花卉之时，我们可以用稍大光圈来拍摄，这样可以得到较浅的景深，更为适合表现主体花朵，另外可以虚化掉较为杂乱的背景，让让体更为突出。

3、光圈设置。一般来说，光圈越大，背景的虚化最为柔和，但是有一点，一般镜头下的最大光圈成像并不是最为理想，一个镜头最优秀的成像是在最大光圈下缩小一两档之后，这时锐度的锐度最为好、画质强。

四、边框增添画意先，适当后期添光彩

1、在画意摄影拍摄中，前期是相当重要的，当然后期也是不能缺少的，我们在后期可以做适当的裁剪（二次构图），也可以进行色彩、明暗的调整。

2、加边框。有时，一个边框也是会增添画面的意境的，可用方形框、扇形边框、圆形边框等，大家可以根据画面的上题来确实。

（以下几幅就是本人拍摄的荷花，加了不同的边框）

3、后期调整。如果前期拍摄的不是太理想，我们可以后期适当ps,变废为宝。

以下是本人拍摄的一幅荷花图片，适当加上水滴，增加了画面的意境：

a、打开图片，选择适当的滤镜：

b、选择画意纹理：

c、选择雨滴纹理，并恰当调整：

d、最终效果：

大家看看，是不是更有意境了，照片的画意更浓了？

其实，画意花卉摄影并不是太难，只要大家细心做好前期拍摄，后期适当调整，会拍摄出好作品的。

以上就是本人的一点花卉摄影的看法，欢迎各位朋友指导。

剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注

我认为首先要对绘画比较熟悉，用绘画的审美艺术眼光去创作，才能拍摄好花卉画意摄影。

我是学美术的，学会审美，善于发现美，再用相机当作画笔工具去创作。

我认为画意摄影最重要的是相机背后拍摄者的那个人，去拍摄当中，不单是只会按快门的手，而关键是摄影者的综合艺术审美素养的水平。你要学会懂得欣赏作品的美，才能学会去发现美，然后再去用创作手法去表现美。

现实的世界是不完美的，就要靠艺术家们去创作还原、提炼、深化去提升比现实中更美的艺术作品，并不是照搬、照抄大自然。

美来源于生活，但会高于生活。

以上是本人的一些画意花卉摄影作品，希望得到大家的喜欢，关注、点评、点赞！互相交流与提高。

懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？

作者年龄六十往上，曾掌小权。半路出家浸艺未久。两幅作品与时下绝大多数画作一样，只在意要画什么，不注重要表达什么。即只有形没有意，其实画如同一首诗，诗的书法好坏，布局是否得当固然能增色不少，但诗的文学素养，美学意境才是根本。

第一幅梅花，笔触线条上能看出岁月所赋与的老练，但也因如此整幅画暮气较重缺乏新气，没表达出梅花老而不秃，老中缊新的生气。且在画面处理上也欠功夫过于平白，主辅景缺乏浓淡深浅对比，因此也就没有了景深。国画就是阴阳，一幅画中有浓必有谈，有重必有清，有枯必有润，有主必有辅。。。对立统一相映成趣。但也表现出作者脾气耿直刻板喜听好话不容批评。

第二幅山水，比梅花差太多了！又是一幅足不出户的书房山水。山水画 眼里有江川，胸中有丘壑，笔下才能有山水。画面上还是缺乏主次变化，近景的树与石树瘦不繁，石软不硬，色轻不重，下笔过轻。近景镇不住远景，致整幅画头重脚轻。

简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。

第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。

第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。

绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。

国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有***创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。

相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！

画画这一行业已经不行了，在古时没有摄影，没有手机，没有电脑，只有靠画画捕捉美，所以画画的人很吃香，就好比古时候没有电灯，有个蜡烛、棉油灯就很了不起了，古代皇帝大臣才用那么高端！

今天看来，国画无论怎么好，也没有摄的好，画质清晰，让人耳目一新，心情愉快。画画业面临淘汰。

如何系统的欣赏一幅画作呢？我总结了一下，大致可以分为以下7个部分：

1、派别。

2、看构图。

3、看色彩。

4、光影

5、笔法（技法）

6、空间

7、寓意

我们能将一幅画作的这7个部分识别得的越清晰，我们对画的理解就会越全面。告别人云亦云的情况。

当然欣赏画作还受到个人生活阅历的影响而有所不同。我们现在来看看这两幅国画。

《气满乾坤》是一幅写意的红梅绽放图，竖构图将梅花不屈向上的精神表现了出来，整幅画面画面饱满、梅枝疏密有致、色彩统一而富有层次感、用笔辣而飘逸，把梅花傲气满乾坤的画面感充分的表现了出来。不过整幅画的空间感稍微欠缺，为远近景的虚实和主次表现欠妥所致。

《春韵》是一幅表现初春万物复苏乍暖还寒的写意山水画。以俯瞰的视角使得画面视野开阔，然后作者做了双S形构图，通过山水的走势让画面有了流动感，让整个画面活了起来。不过整体构图的重心太过靠上，给人一种“头重脚轻” 的不安全感受。

好在“松石绿”的用色将画面里“春”的气息推高了一个层次。如果画面上再有一些生命，比如飞鸟等作为点缀，那这副画的生机会更加盎然。另外，从画面看作者笔法较为简单，缺少变化，使得画面不够有灵性。

下面我也附上几张国画，以飨读者。

什么样的简笔画比较收到大家的喜欢呢？

1热播的动画片小猪佩琪，超级飞侠，熊出没，变形金刚，奥特曼里的角色都是比较受欢迎的！

2手账类的简笔画，不管是人物动物，花草树木的手账，都是受欢迎的！我是比较喜欢收藏些手账，感觉总会有有用的时候！

3带有故事性的简笔画，每个人都有好奇心，一个好的故事，能让人投入进去！

4有创意的简笔画，在简笔画上搞些小创意，比较吸人眼球，让人眼前一亮！

这个是萝卜白菜各有所爱，什么样风格的都会有一类群体喜欢，这是人类的包容性。

不过说到大家都喜欢的那就是大部分人喜欢的，风格和内容不要偏冷门。比如从内容主体上，当前比较热播的动画片主角形象，大部分小孩子还是很喜欢的。可爱的动物，毛茸茸的小猫小兔子，也是普遍大众比较喜欢的。

从绘画风格上，偏可爱的Q版风格，2头身的形象喜欢的人占比会比较多，圆圆的身体，大大的眼睛，萌萌的，这些关键词的受众会比较多。

希望能帮到你！

简单写意点的都挺好看的。我个人感觉小孩刚开始有点动笔能力，特别喜欢画画，还喜欢给你讲出来的时候，这个时期的画作特别有意思。不知道他们的小脑袋瓜里到底装的是什么。

风车该怎么画？

1、找好合适的构图位置，先使用铅笔画出一个长方形，作为风车最下面的一层。

2、画好长方形以后，在长方形的上面画出来一个三角形，用来作为风车的第二层。

3、画出来风车的第二层以后，在三角形的上面画出来一个风车。

4、风车画完以后在旁边画一座小房子，使整个画面看起来不单调。

5、房子画出来以后再在房子的后面，花上一些花草树木用来装饰。

6、最后把画出来的风车和房子涂上颜色，风车的简笔画就完成了。