中国传统花艺之美

中国传统插花讲究哲学,注意什么？

1、崇尚自然，高于自然

中国传统的插花艺术是伴随着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力

2、讲求意境,寓意于花

中国传统插花讲究诗情画意，注重意境创作，不仅注重花材形体美和色彩美，更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。利用花材的属性、谐音、品格或形态来达到借物寓意、寓情于景、以形传神、使人遐想、耐人寻味的效果,以有限的形象引发欣赏者无限的想象。

如百合寓意百年好合、万事如意;桃花预示好运将至;石榴、慈姑代表子孙满堂、后代繁荣,这些是以花木形象谐音寓意,而梅花傲雪凌霜,象征不畏严寒、坚忍不拔的精神;荷花出淤泥而不染表示纯洁无邪则是以花木生长习性寓意等,可以说意境是东方式插花艺术最高的形式美。

正如明代袁宏道《瓶史》中概述:“呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意又不解,划然示我意象之表也。”

中国地方花艺特点？

中国插花线条简洁，通过线条的直、曲、刚、柔体现其含蓄之美，并且讲究色彩淡雅、虚实结合。枝条疏密横斜，俯仰高下，使用花材数量少，但精致考究。中国古代的插花形式有瓶插、筒插、篮插等。现代插花的形式及器皿非常广泛，除了保留古代插花形式外，还有盆艺插花、抽象插花等。

中国传统的插花的现实意义是什么？

插花是中国的古老传统文化之一，在没有像我们这么物质丰富的以前，插花不仅是一门课程，也是生活***的方式之一。插花要讲究美感、色彩搭配、高低搭配、品种搭配等等，这是一件很文雅的事情。中国人讲究天人合一并强调美感，万物花草皆有灵性，常常会把情感寄托于花草。

我们还对这些花草寄寓许多吉祥的意思～

比如说：

如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为“玉堂富贵”；松、竹、梅，名为“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊为“四君子”，现实意义就是陶冶情操，对生活充满向往和热爱。

中国传统插花按创造类型分为四大类型：写景花、理念花、心象花、造型花。

写景花起源于唐代而盛行于明末清初。受到盆景的影响，人们将盆、盘当作大地，在其中插花创作，表现大自然中的景色。

　理念花盛于宋、明两代。由于宋代“理学”兴起，强调哲理、***。内容重于形式，有次序、有规矩，是为用插花作品来喻示社会***道德。

心象花盛行于元代、清初，文人插花大多是心象花，以表达作者主观意念为主。多选用富有象征意义或神韵的花材。

　

　造型花流行于清代。以创作完美比例造型的作品为目的，正是老子所说“造无可名之形”的艺术极致。

随着生活水平的提高，现代人也越来越重视到精神的培养，自然而然，花卉在生活中表现的越来越重要，插花也有了更多的 寓意， 插花就像人生，用自己喜欢的颜色，喜欢的布局，喜欢的花朵，来传递自己的心声。

把插花当做我们的生活，只有热爱生活才能 插出最美丽的花。

中国人最喜欢的插花结构？

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建***道德的影响，形成了中国人 特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借花明志，寄托情思，舒展情趣。

在传统插花中，各种植物材料不单纯是插花造型的素材与表现形式美的主要物质，而是构思作品传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。

因此自古以来，插花以凡材必有意、意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

实则中国插花本身是极为完整的一项“方位”艺术。“方”就是方向，“位”就是位置；方讲究花枝间的“天道”发展的情形，“位”讲求花枝盘踞“地大地上有九个重要的立足点，正中点叫“极点”，是大地核心，也是一切艺术造型及生命的母点，与天心相映。

以“极点”为中心，横竖画一十字，横线古称“中绳线”，竖线古称“子午线”，子午线与中绳线构成了西北、东北、东南、西南“四陲”、A、B、C、D四点正分布在四陲的核心，古称“地陲”或“天柱”，又称“四隅点”，其古名称“屋漏”“宦”“窔”“奥”，是绘画、建筑、围棋、兵法、艺术等常用的据点，至于A’、B’、C’、D’，称为“四正点”，重要性略逊于前者，也是插花最重要的立足点。道”的情形。

鉴赏插花艺术？

中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。

概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与***于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。