插画树木,插画树木画法

幸福树的树干叶子掉光还能长出来吗？

我是怀旧的宇哥，特别喜欢种花。

你的问题问得好！恭喜你，因为通常情况下，答案是肯定的。

幸福树，其实就是绿宝。它的叶子绿油油，幸福树可以种在室内，也可以种在露天阳台。

可以说，幸福树的适应能力是很强的。

幸福树作为观赏性植物，很容易种，而且能净化环境，还因为有“幸福”之名，寄寓了百姓的美好愿景。所以，在不管在农村还是城市，幸福树和发财树一样，都是为人民所欢迎的。

幸福树干的叶子掉光是能够长出来的。我有过类似的尝试。

不过，我的幸福树叶子不是自然掉的，而是它长得太高，我可以把枝叶弄掉的，不料过一段时间又长出来了。

应该说，很多植物都有这样的共性。作为适应能力强的植物，在遭受自然或者人为破坏之后，基本是能够再生的。

你们可以看看我的插图，都来自我***的阳台上的幸福树。

它们长势喜人。

因为我阳台***光很好，是露天的，所以我每天得给它们浇水两次，早晚各一次。

当然，如果你的幸福树是因为干旱缺水而掉光叶子的，只要树干不干枯，给予适量浇水，它是能够再长叶子的。

如果是因为浇水太频繁导致过涝，那么树干腐烂了，是无法再长出叶子的。

以上就是我的看法与实践。如果大家认同，记得点个赞鼓励鼓励。

怀旧的宇哥，热爱三农，热爱种植和养殖。期待与大家交流。

你好，我来回答一下你的问题，幸福树树干叶子掉光，只要杆子还是鲜活的，就可以发芽长叶子。前提是你要：

一、如果是浇水过多导致脱叶，翻下盆，检查一下是不是烂根了，如果烂根，需要修剪一下根，然后拌点生根粉，百菌清这类的杀菌剂做下根部处理。然后浇透水放到阴凉处缓苗待其长叶。也可在长叶之后适度晒太阳促进萌芽。（图二是邻居家的幸福树，就这情况，现在一盆已抽叶子了）

二、如果是空调热风吹得落叶（如图一就是我去年被吹掉完得幸福树），只要杆子还是鲜嫩的，可以直接放到太阳地里晒晒太阳，注意通风，浇水施肥，会很快复芽长叶的。

这是我的一点建议，希望对你有帮助。如果这样都不萌芽，杆子干枯了，那么就是神仙也救不过来了。

有没有什么艺术作品让人看完感觉很压抑的？

卡拉瓦乔《病中酒神》

可能是因为这幅画对于病态描绘得太过真实，总会给人一种想吐的感觉。

要知道一般人描绘病态，着重刻画的都是什么虚弱啊，苍白啊，纤瘦啊，怎么说也有点美感。

但卡拉瓦乔画的这个，虽然有这么结实的肌肉，但真的是实打实的生病状态。蜡黄的肤色和惨白的嘴唇，让人联想到的是黏糊糊的臭汗，呕吐物和全身酸痛的感觉。如果他像其他肖像画里一样面无表情，或者至少看着别的地方，都不至于让人这么难受。

这家伙就这么直勾勾的盯着你，露出一脸病恹恹又有点变态的笑容。让人莫名其妙有种和他有关系的错觉，虽然这只是一幅画，但就是忍不住觉得这个***烦，这个病的要死的家伙，需要由我负责。

基里科《一条街上的神秘和忧郁》

这幅作品与其说是油画，不如说更像是恐怖悬疑故事的插图。

画面中聚集了各种不合逻辑的细节，营造出一种直观的心理不适感。即使是完全没有美术基础和***概念的人，也能感觉到比例的怪异。

在现实世界中，我们看到的物体在一个角度上只会有1个消失点。但这幅画中却出现了3个不同的消失点，完全违背了人类的视觉习惯。

左下角滚铁圈的小女孩，处在距离我们最近的位置。如果以门的大小为参照，将远处的人影放到和小女孩同样的位置，其实是这样的。

画面最中心的箱车敞开着门，里面却什么也没有。将画面调亮很多倍，依然什么也看不清。但在画面右下角，会发现有一个线条画的斜坡体。

对于这幅画，有许多截然不同的解读。有人觉得是拿着利器的恶徒，准备伤害无知的小女孩。也有人觉得是驼背老妇带着拐杖，在远处看着孙女玩耍。

某种程度上来说，都是对看画者心境的映射。

阿尔钦博托「猎奇人像系列」

阿尔钦博托标志性的用各种物体拼成的人物肖像，简直是最早的恐怖谷理论实践者。

他不光可以用花花草草组成人脸，工具书本，咸鱼烤鸡，甚至人体都没问题。

这几位大神在我的签名“短颈鹿瞎说画”里都聊过，如果你也被恶心到了，欢迎来找我报团取暖。

梵高的画作。

我看梵高的大部分画作，都像是一个极度自我、极度孤独的人，把他的内心世界完全的翻出来呈现在画布上。可是他的内心世界实在没有多少光明，有很多的自我幻想，自我陶醉，还有更多的无可名状的压抑感。

比如《星月夜》，天上的星光是绚丽多彩的，但是整个星空都是那个样子，会不会觉得异常的沉重呢？星空下幽暗的村庄，还有那棵像火一样燃烧着的树，都给人一种极度想要爆发的压抑。这个作品从来没有给我一点点正能量的感觉。我一直觉得梵高就是得了严重的抑郁症，最后才***的。

看到这个题目，我最先想到的是蒙克的《生病的孩子》，还有《呐喊》。

蒙克是20世纪西方表现主义的画家。他的一生非常的坎坷曲折。

在蒙克5岁时，他的母亲因肺结核去世。他的父亲有***，从小就给自己的5个孩子灌输自己对于地狱的恐惧，他告诉几个孩子，无论任何时候，他们只要犯了罪孽，就会被下放到地狱，永远不被原谅。母亲去世，父亲对于地狱可怕思想的灌输，都在蒙克心里留下了很大的创伤。

然而，命运并没有就此放过蒙克，在他13岁那年，比他大两岁的姐姐，因为肺结核去世。他亲眼目睹了整个过程，他跟他的姐姐很亲，情感很深厚，姐姐的去世对他打击非常大。

蒙克作品《生病的孩子》

这张作品画出了病床上虚弱的女孩，边上痛苦绝望的母亲。这幅作品跟蒙克的经历有关，是对他内心的一个体现。

但是厄运并没有就此停止，后来，他的父亲和弟弟因意外去世，妹妹得了精神分裂症。

一个个家庭悲剧砸在蒙克的头上，造就了他的忧郁焦虑的性格，也造就了他一生的创作基调。

蒙克身体体弱多病，他想当工程师，去读了工学院，但是上学期间，因为多次生病，不得已学业提前终止，在学校时，他受到了印象派美术的影响。

蒙克从小缺少母爱，他的一生，也渴望能有女人的爱，可是最终还是没有。

他也曾爱上过别人，有过一场不伦之恋，他爱上了一个比他大3岁的有夫之妇，他们不可能有结果，他的内心痛苦、矛盾、自责。

后来，他遇到了另一个他爱的女人，他对她一见钟情，爱到舍不得直呼她的名字，称她madame，我的女士。可是这个女人与多个男人暧昧不清。直到这个女人后来遇到一个波兰作家，俩人很快结婚了。

当时，蒙克在他的故乡，他邀请这对新婚夫妇去他的故乡小城做客，在一个傍晚，夕阳西下，三人站在湾边看日落。血红色的夕阳马上就要落下去了，蒙克的身后站着那对相爱的夫妻，其中一个是他挚爱的女人，那一刻，蒙克觉得巨大的痛苦和绝望将他吞噬，这份心境也让他因此创作出了世界名作《呐喊》。

蒙克挚爱这个女子一生，最终终生未娶，孤苦而终。

蒙克《呐喊》

这幅作品画面中，前方的人因为巨大的悲伤和绝望而扭曲变形，痛苦得呐喊着，天空因为夕阳的渲染，变得血红刺眼，环境都扭曲在了一起。后面是两个人影，代表着那一对相爱的新婚夫妇。

另一个让我觉得压抑的画就是梵高的《麦田群鸦》。

据说在画完这幅画后的两个星期，梵高举枪***，他的***打在了胃上，在床上躺了两天才死。有种说法是，这幅画也是梵高生前的最后一幅画。

梵高《麦田群鸦》

这幅画描绘了黑漆漆的天空，感觉沉闷，似乎要压下来，乌鸦在天空中飞翔，整幅画透露出了压抑，绝望，可以看得出梵高内心的孤单与痛苦。

艺术作品让人看完感觉很压抑

艺术之美，虽然是多样化的；艺术虽然是表现“***”，但这并不代表所有的艺术作品都能给人赏心悦目的感受，有些艺术作品反而给人很压抑的感觉，但是这并不是说明这样的作品没有了艺术价值，毕竟“***”中的“真”也包括了“压抑”这一感觉，

在艺术史上，有很多艺术作品让人看完后感觉很压抑，比如，在19世纪晚期的西方艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在大众的视线中，其中，挪威画家蒙克的油画《呐喊》，看完之后，就给人很压抑的感觉，

画家以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲；还有就是19世纪西班牙画家戈雅笔下的《农神吞噬其子》画面也非常恐怖，这幅画以神话为基础，探讨神的愤怒、年老和年轻的冲突、作为时间之神的萨图努斯会吞噬一切等，

给人压抑的艺术作品通常都有那么几个特征，就绘画艺术而言，画作的内容场景恐怖，物象的形态特征丑陋，笔触线条粗糙扭曲，对于那些审美比较挑剔的人来说，色彩强烈的抽象派画作，欣赏时也让人感到压抑，强烈的色彩会***人的视觉感官，色彩过敏的人，就会感到压抑。

蒙克作品《呐喊》