考试前可以吃圣约翰草吗

近代体育人物？

张伯苓（1876.4.5-1951.2.23），原名寿春，字伯苓，后以其字行世，天津人，中国现代职业教育家，私立南开系列学校创办者。西方戏剧以及奥运会的最早倡导者，被誉为“中国奥运第一人”。张伯苓早年毕业于天津北洋水师学堂，后获得上海圣约翰大学、美国哥伦比亚大学名誉博士，曾受教于美国教育家、哲学家杜威、桑代克等人。1948年六月，曾出任中华民国的南京国民***考试院院长，1949年11月底，重庆解放前夕，张伯苓婉拒蒋介石赴台要求而留守大陆。

张伯苓把教育救国作为毕生信念，先后创办南开中学、南开大学、南开女中、南开小学和重庆南开中学，接办四川自贡蜀光中学，形成了著名的南开教育体系，为国家培养了包括周恩来在内的大批人才，被尊为“中国现代教育的一位创造者

苏炳添，男，1989年8月29日出生于广东省中山市，中国田径运动员，暨南大学体育学院副教授，硕士研究生导师。男子60米、100米亚洲纪录保持者。

在雅加达亚运会田径男子100米的决赛中以9秒92打破亚运会纪录夺冠；2019年11月，当选世界田联运动员工作委员会委员。2021年3月，在2021年室内田径邀请赛西南赛区男子60米决赛中以6秒49的成绩位列2021年***，世界第三。8月1日，苏炳添在东京奥运会男子100米半决赛中以9.83秒刷新亚洲纪录。

你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

一双手，都说是人的第二表情，所以双手在绘画中，占据非常重要的地位

一般画一幅素描人物半身像，油画人物半身像，都会从头部一直往下画到手部

无论是油画，水粉，素描，画人物半身，最好画手部，如果不画手，头部下面全是衣服，不画手的画，半身像也就失去了意义

文艺复兴盛期，巨匠达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，描绘了一个中产阶级的贵妇形象，恬静，典雅的形象

蒙娜丽莎的双手，达芬奇刻画得细致入微，其解剖结构也特别准确，充分说明画家扎实稳固的绘画功底

都说手上人的第二表情，单单通过蒙娜丽莎的优雅的双手，我们就可以推断出蒙娜丽莎的恬静典雅的气质，温柔的性格，端庄的神态

而且手部的结构很复杂，腕部就有八块骨头，而且手指呈阶梯状，手指结构也很复杂，所以画好一双手很难，考技术，画好一双手，足以证明画家超凡稳固的绘画功底和基础，还能通过一双手，推断手的主人的性格，气质等等

西方美术史上，现实主义之前的画风，比如文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典主义画风，都是为上流社会，皇宫贵族服务的艺术，通常以贵妇，达官贵人创作，比如大卫的《雷加米埃夫人像》 布歇的《 蓬帕杜夫人》系列

表现上流社会的贵妇，雍容华贵的气质，不仅可以通过画奢侈亮丽的首饰和衣饰，还可以画一双芊芊玉手，配以白皙柔嫩，娇嫩娇嫩光滑的肌肤色调，同样能表达上流社会贵妇的养尊处优，雍容华贵

纵观西方美术史上的油画，许多以上流社会贵妇为题材的油画，画中***，不仅姿态很讲究，端庄优雅，其双手的姿态摆放也特别讲究.并不是两只手，呆板一致地放在腿上

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，这个问题，你们有什么高见呢？

油画艺术丰富的画面色彩，总是很容易的吸引人们的眼光，可以这么认为，油画艺术家是“无所不画”，不管是人物还是风景甚至是生活用品，都是油画艺术的创作题材，然而有些油画作品中只看到了一双双的美手，却看不到拥有美手的人物具体长什么样，那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？

油画里的美手就是画作的主体，艺术家不把完整的人物描绘出来，是给人极大的艺术想象空间，“想象”就是一种美，

自从欧洲文艺复兴开始，女性就成了艺术家的艺术创作题材，至于为什么会这样，这三言两语很难说清楚，只能说“女性”也是艺术的一部分吧，从审美学的角度来讲，女性是最完美的“线条”，又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体，这刚好促成了女性与油画艺术的关系，

只要稍微了解一些西方油画作品，就可以发现很多油画作品中的人物并不完整，比如，有些只画了身体和手，却不露脸，这让人很好奇，作为一件人物画，人物表情应该更重要才对啊，这样也才能体现出人物丰富的内心世界，况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下，作品的寓意尤其重要，

对于这样的疑惑，可以从两方面来解释，第一:手是不需要表情的，而脸部是需要表情的，描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多，将手作为描绘的重点，这叫“特写”，作为绘画艺术来讲，哪怕是只画一根线条，也是完整的作品，

第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”，我们说的芊芊玉手，这就可以说明画作中的女子“非富即贵”，在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神，世界是人创造的，艺术家通过“一双完全不粗糙的手，用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活，同时也给观者尽情无限的遐想。

手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。

冷军《蒙娜丽莎》局部

我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。

真蒂莱斯基自画像

当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑***罗丹的名作《思想者》那样。

达芬奇《施洗者圣约翰》

从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。

真蒂莱斯基《圣母》

在以刻画人物肖像为主的油画世界里，实际上诞生了许多跟手势、手语有关的名作。画家在刻画圣母这个形象时，通常会让玛利亚把手放在胸前，同时眼神虔诚而温柔，旨在表达一种忏悔之意。如，文艺复兴时期意大利女画家真蒂莱斯基，她笔下的玛利亚，甚至她的自画像，都喜欢通过手语表达女性对世界的看法，以及表达女性慎密的内心世界。

达芬奇《蒙娜丽莎》

文艺复兴初期的绘画巨匠达芬奇，是一位非常喜欢刻画手语的画家。比如，他的名作《蒙娜丽莎》，画中女子流露出淡淡微笑，左手自然地扶在桌子上，右手半握住左手，纤纤玉指微微张开，这跟她内心淡然轻松的状态完全是吻合的。

我国著名超写实油画家冷军参照《蒙娜丽莎》创作了一幅同名作，在刻画手的细节上，比达芬奇的作品更加细腻和生动，深化了手语在油画中的作用。

安格尔《百合圣母》

又如，达芬奇在《施洗者圣约翰》作品里，刻画出圣约翰用右手食指指向天空，嘴角露出神秘而诡异的笑容。在此画中，达芬奇是为了表达圣约翰此刻经历了许多苦难，内心变得茫然，犹豫不决，希望上天能给他指出一条明路。