本文作者:小旺

花卉图片大全大图简笔画 绿化树

小旺 07-27 20

笔画灌木丛怎么画?

先从简单的树木花草练起,这样能够掌握树木的画法,同时通过练习了解树木草的基本特征,学会简单概括的手法。然后,对照复杂的灌木写生,写生时首先要抓住灌木丛中主要的树木去表现,然后展开,深入刻画。这是一种写生训练的方法。

如果是简笔画需要从临摹多种简笔花草树木开始,逐渐过度到灌木丛,经过反复练习可以掌握。

附:本人速写作品供参考


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中国园林经典书籍?

《园冶》中国古代造园专著,也是中国第一本园林艺术理论的专著,明末造园家计成著。

该书首先阐述了作者造园的观点,次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石,并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结,也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述,并有园林建筑的插图二百三十五张。

目前为止,你见过的最美的一幅画,可否分享一下?

艺术家们好!艺术没有绝对的第一!但有自己喜欢的神话艺术!《天堂与红尘》!

人间仙境!中国🇨🇳***仙山《仙女石》画影印象派,写实工笔!又有***灵韵!神奇而自然经典!

红楼梦之《石头记》思尘幻石!画石中神鹦争霸,和尚悟道!仙女警幻!***虚幻......介幻化灵石之奇!神奇之画!画中之奇...


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艺术界有个画派叫「拉斐尔前派」。

这个画派作品的特点就是,特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况,所有的服饰、光线、场景,都为了美服务。

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画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发,不管是活着还是死了,淹在水塘里还是踩在泥地上,高兴还是悲伤,都永远皮肤白皙,一尘不染。没有皱纹没有瑕疵,甚至每一根头发,都规规矩矩的待在它们应该在的位置。

总之是细腻精致又不真实。

但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂,娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足,天天跟同门师兄弟的老婆,还有自家的大总管纠缠不清,结果媳妇没几年就吞******了。

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▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***

想了解更多拉斐尔前派的恩怨情仇、狗血故事,来我的公众号「短颈鹿瞎说画」吧,回复关键词「拉斐尔」就可以看啦。

还有更多其他的好玩故事,每周一幅名画的有趣解读,走过路过,错过了也没关系,还可以回来,我一直在这等你哟。

谢谢邀答:我觉得每个人心中都应该有一幅最美的画!无能是山水画,油画,古画,现代画……这些画虽然很美却都是有价的,但有些画虽然并不美,却是无价的!

比如:“疫情”期间冒着生命危险战斗在第一线的医务人员美不美?“汶川”大地震抢险救灾的***美不美?98年大洪灾用身体挡洪水的战士美不美?冲进火海的消防员战士美不美?凌晨就出门打扫街道的清洁工人美不美?无数英烈如:邱少云,董存瑞,黄继光,雷锋,刘胡兰等等他们美不美?

其实,当他们定格的那一瞬间,便以成为永恒!这才是最美的画!向他们致敬!!

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疫情前,我和一帮闺蜜每个双休到湖北美术馆看冷军的油画。

冷军的油画《小唐》最美也最贵。

曾被马云出价九千万,冷军都未能将它售出,可谓洛阳纸贵,一画难求。

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《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。

这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里,遇到的农民工服务员。

小唐同意当冷军油画***后,冷军先生足足准备两年后,才开始着手开画。

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冷军的画为什么这么美?这么真。被戏称人肉照相机,是照相机和绘图仪的结合体转世。

很多时候分不清是油画是照片还是***出镜,以***乱真的超写实主义,真正好的画作不是客观的***,而是主观的刻画,用写实主义表达自身的价值观。

美人美画都是活灵活现,有灵魂的!

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谢谢悟空小秘书的邀请。世界上很美的画很多,世界上很贵的画很多,我觉得,没有最美,只有更美。一个人的审美观,和他的人生观是一致的,善良的人,他的审美观一定是善与爱。世界上,母爱是至高无上的,因为不求回报,所以也是最大的善行。我选择的这幅画的主题是世上只有妈妈好,也许它名不见经传,但,在我的眼中,是最美的。以上仅为个人观点,不妥之处还请批评指正,谢谢!

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裸体”在国画艺术作品中几乎没有,在油画艺术作品中却经常出现,这是为什么?

我们说,艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤环境。中国画植根于中国的传统文化中,西方油画产生于西方的文化土壤,由于中西方传统文化的差异,产生于不同文化语境下的中西方绘画,其审美理念和表现形式也不同。

中国传统文化历来以儒家为正统,讲究中庸,崇尚自然,内敛含蓄,表现在绘画上,注重描绘自然,注重意境的表达,而在刻画人物方面,不追求人物的写实和逼真,注重在“似与不似之间”。而对于人体,中国传统文化历来强调“身体发肤,受之父母,不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现***绘画。这就是我们在中国画中很少看到***绘画的原因。

相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛,西方文化则显现出另外一种形态,就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们喜欢的和想要表达的东西直接表现出来,写实一直是西方绘画艺术的主流。

说到***绘画,在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期,西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜,形成早期的***。

十四至十七世纪的欧洲文艺复兴,是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨,祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗,借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术,以古希腊神话中的诸神为题材,实际表现现时代人们的欲望和需求,创作了大量的人体油画,对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位,使之形成系统的绘画理论体系,列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪,西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人,为西方民众普遍接受,成为油画艺术的重要表现形式,成为西方的一种文化形象。

油画中常见“***”艺术,国画中很少“***”艺术,追根溯源,是中西方不同文化不同审美观念形成的。

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主要的原因,我个人认为有两个方面:

首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画,是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前,写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾,都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实,成为了油画的主流和审美基本标准,而西方的自由浪潮,让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是,绘画中的女性以***出镜形成时尚,这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画,传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲,由于受历史原因和普遍传统价值观的影响,在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里,女性的美应该是娇羞的,在国画中的女性美,讲究的是要有藏和遮,让人品味这种意境。比如,千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏,受之于父母的身体本身,更不能轻易露出来,否则是伤大雅之事,会让人认为此女子不端庄,非正当人家女子,轻薄如青楼女子。即使青楼女子,在画中也会有着娇羞的技法处理

其次是画法的不同。这里所说的画法,包括画的材质和技法的不同。在画材质上,油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿,通过前期掌握的素描知识,将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体,早期的西方绘画***们,许多亲自解剖人体,了解掌握人体结构,所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了,也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色,在调色盘中进行调色,油画的上色不同于国画,是可以重复涂抹的,直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了,可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲,从工具上来讲,是软质的毛笔,与油画的画刀来比,一硬一软,硬的好掌握,软的在刻画人体时,就显得优势不够明显。即使是工笔人物画,也不能和油画的反复涂抹相比。再者,国画用的是纸,纸极易受损。因此,从技法上讲,中国画更注重写意性,在写实方面油画则更有优势。

综上所述,由于受审美的技法的影响,西方遍处可见的***艺术,在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好,和中国艺术的差。我们应该认识到,不同的国家有不同的审美情趣和文化传统,基于这样传统上的艺术,能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓,萝卜青菜各有所爱,也是这样道理。

以上为个人之见,不妥之处,请朋友们批评指正。

如果你是一个绘画艺术爱好者,就会知道,国画早已经是国内的主流绘画了,而油画现已成为世界绘画的主流,当你稍微仔细了解国画和油画时,你会发现一个奇怪的现象:“***”在国画艺术作品中几乎没有,在油画艺术作品中却经常出现,这是为什么呢?

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“***”在国画作品中几乎没有,在油画作品中经常出现

关于“***”在油画作品中出现,那是常有的事情,自欧洲文艺复兴时期开始,直至现在,即使20世纪抽象艺术的诞生,也离不开“***”这个主题,只是抽象艺术中的“***”形象,没那么惊艳完美就是了,但不论怎样,“***”在近千年的油画作品中,从未间断过,

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之所以“***”在油画作品中经常出现,那是因为一开始的欧洲文艺复兴时期,,需要用“***”的艺术形象来激发人性的欲望,从而恢复“人文主义”思想精神,后世的艺术家,因为有了文艺复兴的“前车之鉴”,所以就一直延续下去,统治者不制止,“***艺术”就会一直存在,

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虽然欧洲文艺复兴时期,提倡恢复“人文主义”思想精神的方式有很多,不只是通过油画艺术,但相比较,那些音乐、文学诗歌,油画的“写实”让***更加直观形象,不用担心有些人是文盲而看不懂文艺复兴的寓意,人***望要渴望得到自由,必定先唤醒人的生理欲望,所以说,***在油画作品中出现,是时代赋予艺术家的使命,

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然而,在国画作品中几乎没有“***”形象,那是因为国画自一开始就以“大自然为师”,也就是那些山川河流才是国画的主题,更何况,国画艺术表达的是“笔墨文化,自然哲学”,和油画艺术的“人文思想”沾不上边,油画艺术表达的是人文主义精神,“人文”就和人有关,所以***可以顺理成章的在油画中出现,然后出现在人们的视线里,

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