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美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

你好亲，很开心回答你的问题

美术创作，确实需要***，个人拙见，特别是对于人物创作而言

特别是对于创作写实古典油画人物的风格而言，是肯定需要***的

西方美术史上，文艺复兴时期，至新古典主义时期，绘画题材许多都是取材于希腊罗马神话中的诸神

神话故事中的诸神人物，是人类虚空想象出来的。

中国春秋战国时期，哲学家韩非曾说：“画鬼魅易，画犬马难。”

画人，如同画犬马生活中存在的实物，画得不像容易受人批评，而画鬼魅，是人类想象的，谁也没见过，所以画家可以凭空捏造，想怎么画就怎么画

那么，创作宗教神话中的诸神人物，诸神是人类想象出来的，那么，画家是不是可以凭空捏造神话中的诸神？

其实不然，画宗教神话中的诸神，同样需要***，为什么？

因为，西方美术史上，其创作的传统根基是客观写实

而创作人物油画，其人体结构的复杂，人体肌肉的复杂，动态的复杂，造就了创作人物油画的难度很高

所以人物画的创作，必须有***参考

尽管西方美术史上，许多油画灵感素材来源于人类想象出的宗教神话故事中的诸神

但是，创作同样需要现实生活中的***，然后把现实生活中的***，神化为宗教神话中的人物，赋予画面神圣，崇高，圣洁，典雅的理想美画面。

比如文艺复兴时期美术三杰之一，拉斐尔，擅长画圣母画，创作了许多经典的圣母画，如《西斯庭圣母》

《椅中圣母》，《花园中的圣母》

千万不要以为，拉斐尔画笔下端庄，典雅，圣洁的圣母形象，是拉斐尔凭空想象出来的，同时也没有***参考。

其实不然，拉斐尔画笔下的圣母画，是有原型的，是拉斐尔的情人弗纳丽娜

19世纪中叶，拉斐尔前派画家罗塞蒂，创作的油画作品《帕尔塞弗涅》，同样取材于希腊神话，画中的帕尔塞弗涅是希腊神话中的冥后，但是，罗塞蒂画笔下的命运女神，也不是凭空想象的，而是以妻子赛德尔为***创作了这幅画

所以，西方美术史上，许多画家，创作宗教神话题材的绘画创作，都会有***为参考创作

由于文艺复兴时期，至新古典主义时期，绘画艺术的创作，其创作宗旨是表达高雅，圣洁，庄重的理想美，所以，自然以现实生活中的***，然后经过画家巧妙的艺术化处理，神化为宗教神话中的诸神人物。

现在许多画家创作，许多名家创作写实风格的油画，都有自己的专属***

但是，也有画家，凭着自己惊人的记忆力，平时积累练就的深厚的造型功底，靠默画创作

比如素描***门***尔

还有油画家俞晓夫，画创作全靠默画，但是，默画的前提是，你必须具备惊人，卓越的造型能力，需要长年累月的积累

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

事实上，在积累了一定的创作素材后，有很多绘画作品并不是非要固定的***才行的。比如文艺复兴之前的油画创作，大多以宗教和神话故事为题材，很显然是找不到现成的***来创作的。包括文艺复兴时期达芬奇的《最后的晚餐》等经典作品，同样是根据一些素材构思的。

有***的创作，我们一般称之为写生，这也是艺术家最为常见的创作模式。一般来说，写生比靠想象创作的确难度小一些。很多时候，艺术家在创作作品时会把写生和自己的一些艺术构思结合起来，完成符合自己创作思维的作品。

惊龙轩不止一次在文章中提到过罗中立的成名作《父亲》，一直被视为中国写实主义油画的经典作品。这幅作品因为一举拿下二届美展的金奖而广为人知，至今仍是罗中立先生最有代表性的作品。鲜为人知的是，罗中立在创作这幅作品时，其实是数易其稿，就算是最后我们看到的作品，也并非是纯粹的写生作品。

罗中立创作的第一稿本来是《收粪农民》，当时物质匮乏，年关团圆桌上的油盐糖豆子都要凭票，我想到农民收粪、种粮养活了城市和国家，他们像是民族脊梁。罗中立根据大量的写生素材和画稿完成了《收粪农民》的素描画稿，但画出来后感觉太文学化，关注点未必会被大众理解。所以又画了第二稿。

第二稿被罗中立取名《粒粒皆辛苦》，画面中掉在石缝里的粮食和老农满脸的汗珠形成对比，其实也很有感染力。

第三稿的画面形象是一个生产队队长。他是一位复员军人，穿着旧军装，戴着帽子，拿着凹凸的军用水壶，好像是经历了朝鲜战场，经历了枪林弹雨后一位曾经的战士。可以想见，如果这是最后的定稿，应该也是一件非常出色的作品。

但是罗中立先生对这三稿都不是特别满意，总觉得不能完全表达出他的创作要求。后来就渐渐生发出一个更普通的、年纪更大一点的、父亲的形象。在大巴山与陕西接壤的地方，他拥有一张陕西的面孔，手中还捧着一个大土碗——就是一个活生生的普通的父亲。这就是我们现在看到的那幅经典油画作品——《父亲》。

为了完成这幅作品，罗中立深入农村体验生活，收集了大量写生手稿，最后的定稿也是结合了写生画稿和自己的想象完成的。

从这些例子可以看出，大多数成功的油画作品都不是局限于写生或想象的形式，而是将它们结合起来，力求更好地表现出艺术家最初的创作思维。

写生也好，想象也罢，其实都需要艺术家具备良好的绘画功力，不然很难把控好。现在很多艺术家流行参照照片来创作，虽然不能一味去否认其艺术价值，但是急功近利的思想也是显而易见的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

就像工厂加工机械产品要有产品的样板模型一样，美术作品想要创作的有模有样，形象逼真，形神兼备，栩栩如生，也需要有***作参照。正如画山要观察山熟悉山才能画出山的气势，画水要观察水了解水才能画出水的韵律。人物画更是这样，要画出人物的形貌表情神韵气质，没有人物***在现场做参照是不可想象的。

在绘画领域特别是油画绘画领域，人物写实通常被认为是比较难的。不仅是因为人的形体比较复杂，如五官、身体四肢包括手足，各个部位的形状长短胖瘦比例都是不容易描绘的，而且人的表情气质更难靠想象描绘，更不要说每个人的情状都不同。人不同于山水花草，也不同于很多静物，人是有血有肉活灵活现的生命个体或群体，如果没有***做样板，任凭再高的绘画技法也是不好把握的。

人物***实际上早在2500年前的古希腊时期就有了，那时的许多人体雕塑都是依据******创作出来的。十五世纪油画研制成功以后，其造型具象的优势体现出来，又适逢文艺复兴运动，写实油画应运而生。为了使油画作品造型精准形象逼真，借鉴古希腊时期的雕塑经验，这时的人物油画开始普遍***用以***为原型来参照创作，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》等等都是画家根据作品要表达的主题和思想情感的需要，甄选雇请现实生活中的***为***创作出来的。

经过长期的创作实践，人物***在人物绘画中不可或缺的重要作用日益呈显出来，***成为人物绘画作品成功的前提条件，成为人物绘画创作的重要组成部分，甚至有人说好***是人物绘画成功的一半，等等，由此人物***被纳入到美术教学美术创作体系，在美术领域特别是人物绘画领域得到了广泛应用。

每个***都有自己独特的气质和个性，一颦一笑都有自己的风味。凭想象画，也许就千篇一律，千人一面，画作水平难有进展。画人画骨难画心，只有画出一个人的神韵，通过外表来体现一个人的心思和想法，才是上乘佳作。画家只有通过***，仔仔细细地观察***的一举一动，才能抓住他(或她)特有的气质和风***，使得自己的画作具有憾人心魄之力，也更具有美感。如齐白石画的虾，如果他不是长时间观察虾的习性，他也画不出虾的神韵。这虾就是齐白石的***！

我认为行。可我认为有什么用呢？那些留长发、戴歪帽的画家艺求家们该轻地讥笑我鄙陋、不懂了。可真的需要画***吗？我是说人体模。真的只有画***才行吗？

我想起人家文学家们的话，文学固然是来源于生活，可未必你写个***就一定要去卖回淫，写个嫖客就一定要去嫖个娼。其实他也可以打着体验生活的幌子与某个男子或女子体验一下鱼水之欢。

看来，文学家还是比画家有底线。因为若是找理由，文学家肯定比画家雄辩。

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

个人认为超现实主义油画并不那么像照片，反而很抽象。超现实主义是现代西方艺术流派，在视觉艺术领域中有深远的影响，因其深入到人类的潜意识心理，将现实观念与本能、潜意识及梦境相融合，展示了人类深层次心理印象，放弃了以逻辑和有序经验为基础的现实形象。由于现代绘画已经在很大程度上打破了理性与意识的樊篱，***用了自由释放个性与梦幻世界的艺术手法，所以这类绘画具有很强的装饰性，怎么会没有欣赏价值呢。

超写实绘画和照片是有区别的，表面上看，色层的肌理，光影还是具有绘画感 而照片只是冲印效果，纸面是光滑的，没有质感。另外照片是机器处理，缺少了人为的干预，和思想，情绪的介入。那么画面透出的气息自然不同了。

这里必须指出的是，超写实绘画不一定都有艺术价值，那些只是炫技的行画，尽管写实技巧高超，但是缺少审美价值和艺术品味。以媚俗的姿态出现，就另当别论了。还有一些临摹作品，就没用艺术价值了

什么是超写实，超过一般我们用眼看到的真实，超写实借助于放大眼镜，比原来的物体大十几倍，几十倍，画出来，在宿小，看到画面很直实，很象照片，但不是照片，有些作品，有技术，又有很高的艺术价值，也有水平不高的，干什么都有差异。你怎样看，怎样去画那？急待你的新作超过他人，用自已的作品说话。

其实可以反问一句，什么是艺术，没有人说的清楚的，艺术本身就是多元且没有框架的，画要么像照片要么不像照片，谁规定不像照片的就是艺术，反之不是，这往往是文人相轻的结果，从古到今艺术争论就从来没停止过，或许这种没结果的争论也是增添艺术本身的趣味性和不断改变的本质吧，至于超写实仅仅是艺术领域的一部分，有它存在的意义，且有相当一部分人群为之疯狂迷恋，绝对打压和否定本身就是偏见，也是可耻的

超级写实主义油画像照片，对于一般参观者而言如果有这样的感觉，我认为他们只是看了表面而已，并没有艺术眼光欣赏作品。虽然艺术家需要站在观众角度去考虑作品的直观性，但是也不能完全去贴合观众的眼球。任何作品出来，都会被创作者赋予一定的情感和思想在里面。仅仅看绘画表面那也只是走马观花。

摄影固然可以拍出艺术效果，但是两者区别还是很大。摄影有光影技术和特效、感受。油画有质感色彩技巧和思想。

仔细观赏超级写实油画作品，穿透照片后面的含义，可以感知画家的内心世界，感觉画家是通过作品和大家在交流。从题材看，有人物、有风景、还有水果静物，创作总类很多；从构图看，有整体、也有局部，题材和构图无不展现创作者的心绪和对大自然，人物事物的看法！

一切绘画作品都是创作者表达情感的形式。超级写实主义油画作品，和其它浪漫主义绘画作品一样，围绕创作思想直言不讳，想说什么，想做什么，传递什么，艺术之美是其永恒不变的中心思想。超级写实主义油画，像照片，但不是机械地模仿照片，是主观色彩形态的表现，带了主观愿望的艺术表达。

摄影所传导的是被摄影者的感情思想。包括形体，妆容，人物气质。它在构图和创作素材上会更加灵活多变。虽然也可以看出作者的思想，但是更多的传导摄影者的一种美的理念！在笔法和色彩、质感上和油画区别很大！美学思想也会不一样。

怎样找国画***？

怎么找国画***？这个就看你怎么使用***而定，如果是做为国画学习用，网络上的国画名家***就很多，从基础到创作都有，可以提供很多的学习和参考***？如果是收藏国画用，那就需要有独到的眼光，从当代名家作品收起，逐渐往近现代，古代作品，这个需要有钱。如果是国画创作的***，那就需要到生活中去，艺术来源于生活，并要有发现美的眼晴，生活中到处都是创作的***。

（艺术欣赏：国画《樟脚写生》林庆辉作）

答：所谓国画是指山水画丶人物画丶花鸟画等。到哪里去找国画***，可以寻找古代丶近代丶现代名家优质国画摹本丶印刷版的画册。如国画名人的作品。专门寻找***级的作品。如古代顾恺之，吴道子，曹仲达，张择端等人的作品。找近现代名人的作品，如张大干丶齐白石丶李可染的作品。这些国画***可在网上寻找，是最方便的办法。也可到现代国画***那里去挖掘。如去找北京的黄永玉丶刘文西。天津的霍春阳丶刘皓等等。找到******临摹学习创作。