花卉图片简单手绘,花卉图片简单手绘图

花卉摄影，怎么利用好画面中的“留白”？

大家好，我个人喜欢用手机拍照，拍花卉时，尽量靠近花朵，然后轻轻的把花朵在手机里面拉近，接着点击对焦，再拍摄，当然我会把花朵对在画面的三分一点上，或放在画面中间，等等，构图怎么好看怎么拍。这样拍出来的花朵清晰，周围模糊。

留白，从字面上理解，就是指留有空白，在艺术表现中，体现为一种画面的布局章法。摄影的留白是借用中国画中留白的概念，并有所延展。在中国画中，留白是指为了画面构图的需要和主题思想的表达，对画面空间进行有效分割而留出的空白。在技法上则表现为笔墨与纸张的一种对比，即不着笔墨处为“白”。而在摄影中，成像的过程就是在我们的白色相纸上“着墨”的过程，所以在这一点上，与绘画的留白涵义较为接近，不同之处在于留白是发生在“着墨”之前，即前期的拍摄构图之中。在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等，重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。因此，我们在拍摄花卉的时候，必须做到适当的留白，使画面简洁，简洁是留白带给画面最为直接的一种效果，因为留白的目的之一就是要画面变得简洁，并更具表现力。当拍摄花朵的周围没有实指的“空白”景物，只有花朵作为实体而富有表现的细节和形象时，它的视觉中心地位是绝不会有任何挑战的，所以要学会留白或者鲜艳的对比，来突出花朵的不同。比如找到万绿丛中一点红，或以背景天空作为背景进行拍摄，得到了非常干净的背景，突出了花朵主题。

花卉摄影中的""留白""并不是用来""怎么利用""的 ! 留白说得通俗点 ，就是""想象空间""
不存在""利用""的概念。其中的哲学思想包含极其深远的美学概念。
""留白""的理念源于中国画的哲学渊源，中国画中的""留白""是以虚空传递出丰盈，于不着一字中含蕴无限风流 (想象空间)！
把握好花卉摄影中的""留白""，完全可以将摄影推向中国水墨画意境的拍摄！

这几幅就是以中国画手法拍摄的花卉，留白中见虚实。
这些都是一次性曝光成片，拒绝后期(PS)的。

但愿对您有用。

花卉摄影怎么利用画面的“留白”？

留白即给照片主体留下空余的空间，这个空间可以是晴空，也可以是虚化的背景，或者干净的地面，总之留白处尽量色调统一，不能有太多抢眼的元素，那花卉的拍摄，我们怎么巧妙留白呢？

1. 制造背景：如果我们要拍的花背景很杂乱，树枝很多，这时我们可以利用身边的“小物件”当主体花卉的背景，比如纯黑的衣服，塑料袋，或黑色的纸，拿它放在花卉的后面即可
   

   

   后期我们可以用snapseed进行调色处理，就可以得到黑背景留白的花卉，
   

   

   
   
2. 背景虚化：如果所拍的花较小，我们可以用微距镜头拍摄，
   

   

   
   在拍的时候利用好九宫格构图技巧，如果拍的是花的侧面，我们就尽量让花靠边，如四分之三或四分之一处，也就是九宫格的交线处。因为侧面的花有枝干连着，当把花放中间时枝干留太长会显得多余。当然这只是构图技巧，不必思维固化的执行。
   

   

   
   如果正对着花拍，就可以把花放中间了，这样可以更突出主体，
   

   

   
   总之，背景要单一，不能有太多其他元素的掺杂。
3. 主动寻找背景：前面我们说了，不能思维固化，如果这个角度背景太杂，我们可以换一个角度，比如从下往上拍，以天空当背景。但如果天空光照太强，手机光圈不够大，我们可以打开HDR，这样可以提亮背光的暗处，让花保留更多细节。
   

   

   
   
4. 提高照片的活力：如果为了拍花而拍花那就太单调了，如果能保证留白背景足够干净，我们还可以等，等一些蝴蝶，蜜蜂什么的允蜜的时候抓拍，毕竟，有了这些小动物的点缀，能让照片更生动
   

   

   以上就是我们常用的拍花留白技巧，如果大家还有其他新点子，也可以一起交流，共同学习！

在回答这个问题之前，我们首先要知道一个概念，什么是摄影中的留白？

简单来说，就是画面中主要静物之外的留有空白。

留白原本是绘画艺术创作的一种手法，后来才延伸到摄影创作之中的。

留白的本质就是联想空间的延伸，也是一种构图手法。

留白构图的方法也是一种对比的手法，丰富的主体与极简的背景环境进行强烈的对比碰撞。这样的构图方法可以有效的提炼主体，集中观众的注意力。

拍摄时可通过突出花卉主体的留白，减少画面中次要或者无关的静物，可使拍摄花卉主体一目了然。

左右偏移式留白，可使拍摄的花卉主体形象更加的生动有趣，动感十足。

还有***取上下左右对称的留白，极简风格的构图，可使画面稳重、平衡、大气，中庸。

谁有比较适合绘画的图，有哪些分享？

要想有适合绘画的图，首先看你练什么风格的画，素描，油画，国画，***等。

不过不论画什么之前都要先练基本功，看理论知识，感性跟理性结合。

不然光用眼看手画，把你感官的东西怎么都画不好，临摹不像因为不理解，所以理论知识也是必须的。

我是一位国画爱好者，擅长水墨山水画，花鸟虫鱼，工笔画等，根据我的学习经验，我可以把个人的意见推荐给大家。

如果喜欢国画的爱好者，可以多学习一些国画的知识，在学习国画之前，首先认识一些针对国画的纸张，还要认识调色调墨用笔的方法。当然初步学习的话，首先先认识一下素描的理论与画法，因为国画多方面的知识与素描有相连。

初步学习国画的爱好者，最好的学习方法:《芥子园画谱》，介绍了中国画的芥子园画谱的技法。是一部中国传统绘画的经典课本，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，对学习者提供了完整的学习解决方案。

全书主要分为初集、二集三集三部分，包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱，花卉草虫翎毛谱之精华内容。

适合绘画的图很多呀朋友。图只是基本素材，这要看一个人对图的理解和感悟，然后激发创作灵感，才能在图的基础上去绘画。同样一幅图，在不同艺术家眼里就会有不同的构思和感悟。这样看艺术家的天赋和修为而定。一幅图，有的人认为可以绘画，有的人认为不可以绘画。只有胸中有画才可以绘画[祈祷]

美无处不在，大自然无美不在，就看谁能发现。***心中都有适合自己的图，当然了这也须要自己一步步去挖掘一步步自我完善，只要坚持学习最终一定会寻觅出最适合自己的心中最美的图[呲牙]

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最合适的“绘画图”莫过于创作者内心的感受表达。创作某种意义上是内心活动的表达，把那些你个人视角看待世界的美好事物，展现在观众面前。由于人们对事物的认识不同，对绘画图的理解和认识也不同。即使同一个人，在不同时空里，认识也在不断变化，所以没有最合适的绘画图，只有最合适的认识高度和对事物的最合适表达。

花草树木简笔画怎么画？

1、先画一条直线，作为地面。

2、接着在地面里画两条连接起来的弧度线，作为小草。

3、之后同样画法画出多株来。

4、在小草的旁边画一颗树，先画出树干，在树干上画一些线条纹理。

5、连接着树干画出枝叶。

6、接着在树的旁边画一朵花，先画出画的枝干。

7、然后在枝干上画出花瓣。

8、在枝干的两边各画一片叶子，在叶子上画出茎脉。

9、在花朵的旁边再画一些小草。

10、最后给画好的花草树木填充上颜色，让画面变得更丰富，这样花草树木就画好了。

扩展资料：

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。