怎么画漂亮的花草树木

手绘板可以画CAD吗?比如一些手绘的场景图在CAD里面表现不出来。画一些花草树，人之类的？

不行的。 CAD是按照直线，曲线等单位进行作画的。与绘图板的自由连续曲线不一样。 原则上，CAD是按照一个个命令键来进行图像绘制的，即使要画出一棵树，也需要通过各种工具一笔笔绘制而成。 如果嫌麻烦的话，直接去下载别人做好的图库吧。很方便的。

如何欣赏儿童画？

儿童画并不要求技巧有多高，只要是能够表达出他的观察和想法就应当给予鼓励。

儿童观察世界的角度和成年人是不一样的，有绘画天赋的儿童对于色彩，线条轮廓等绘画元素特别敏感，应当加以培养，使之保持对美术的兴趣，一定会有惊喜的。

儿童天真烂漫，孩子的画作总是充满着童趣。如何欣赏和评价儿童绘画呢？我是这样做的。

一、带着鼓励的眼光看待孩子的画作。

当孩子正在作画或已完成画作时，作为大人的我们，千万不要在旁边诸多指导或以自己的概念去看待孩子。

“宝贝，为什么你不用蓝色画天空？哪有***的天空啊？”

“孩子，为什么你的太阳是四四方方的？太阳是圆的。你得把太阳画成圆形。

“儿子啊，你为什么画那么多的绿色？除了绿色，你能不能再画点别的呢？”

……

诸如此类的话或家长，请停止你们的做法。因为孩子们有自己的思想，所以他们正在进行的是他们自己的画作，而不是重走大人的老路。如果你灌输自己的思想给孩子，那么他就失去了“创造力”了。

二、用请教的心态让孩子介绍画作。

当自己看不懂孩子的画作时，我们可以请教孩子，让孩子告诉我们他画的是什么？

“宝贝，我看见你正画画，你可以告诉我，你画的是什么吗？”

“宝贝，我看见你刚才很认真，你能告诉我画了什么吗？”

向孩子请教他画的内容，千万不要唠叨唠叨地指责不停或自己觉得像什么就说什么。这样会让孩子认为自己画得不好看而打击孩子的自信心。

欣赏孩子的画作可是一门学问，平时一定多注意说话方式。

只能以想象力做参照来比，如果用所谓画工来比，那能画出很像（看过现实物体然后背着画出）的孩子，本身就已经在想象力方面体现不出什么了。要在所有孩子的一般性属性基础上比拼都具备的特点，就只能是想象力。可问题随之而来，想象力这个东西怎么比拼谁更好呢？所以，这个问题本身就是个没有答案的问题。

1、不要看孩子画的是不是像，而要问孩子画的是什么？在做什么？

2、不要看孩子画画的模仿能力，而要看孩子的作品是否能表达生活和情感！

3、不要看孩子画的形象，而要看画的创意！

4、要看画的是否娴熟，而要看思路是否多样！

儿童画不能用成人的眼光去看待。

一:要看儿童画，首先要看作者处于那个年龄阶段。

3-7岁要最主要看故事性。从8岁开始孩子的眼光开始进入写实期，就要看技法了。

二:是否接触到专业的指导

接触过专业的指导的儿童，在绘画 过程中不仅会表达自己的想法，还会去运用自己学到的构图，色彩，明暗进行去创作。

但是没有接触过专业指导的儿童。在绘画创作中，主要去表达自己的想法，并没有太多的专业技法体现在里面。对待这种没有接触过专业绘画的儿童。应该根据其画面表达的想法。从心理学的角度去观赏。

无论是什么样的儿童画的画。都要去贴切孩子的想法。以夸赞和点题为主。更多的去询问孩子的故事性，挖掘孩子的想法和背后的故事。，而不是去简单地评论好与坏。

学画画怎样才能画好？

如何才能画好画？回答这个问题实际是不容易的，每个人绘画的原因、出发点，以及想要达到的目的、高度，还有要获得的感觉、成就，都是各不相同，千差万别的。寒柏陇臥子只能说说个人对中国画山水及花卉草虫等绘画的一点基础理解，仅供各位参考。

中国绘画艺术的传统，源远流长，每个时代的画风和画家们都有其的独特风格，有如万壑争流，又汇为浩瀚的长河大川，奔腾不息。在各个时期绘画艺术不断发展的过程中，由于技法各异，使用工具不同，从中出现了表现手法各殊的绘画形式。

【一】认真学习和继承吸收

首先，要学习中国传统文化，诵习诗文史籍。不仅要从师学画，也要将前人画迹研摹探求。这样能更好的了解及理解各代名作的甄别选习、章法笔墨，尤其对学习中国画有很大的帮助。

既悉心研究历代名家成就，吸取丰富滋养，也要重视到大自然和现实生活中去直接观察、感受，把学习古人名家和自我体会互为契合。同时，对古人名家的东西不是生吞活剥、因循旧章，而是要加以融会选择、取其精髓，进而开创自己独有的艺术道路。

【二】亲近大自然，了解现实生活

其次，在继承传统绘画优秀成就的基础上，更要亲自领略大自然的壮丽景观。多游历名山巨川、大江小溪，乃至一草一木，也要纵观细察。

要熟悉其形貌，领会其精神，写生忆绘，练习实践。无论是巍峨山峦、广阔江湖，抑或村野小景、柳岸孤舟，都要求多多仔细观察，常常写生练习。很多中国画的大家画作，看似信笔画来、随意点染，但却气势磅礴、意境深远、逸趣天成，自有一种浑厚深挚的神韵。

就如中国山水画大家黄宾虹所言，作画最重视内在的气质，“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神”。这样一说，大家就明白了吧！

【三】刻苦练习，不断钻研

再者，长时间的从师学习和不间断的刻苦练习是最为重要的。

诚然，要画出“自然之性”、“内涵之神”，决不是脱离自然的“形”和“貌”，而是要更加透彻的把握了它，并运用和发挥绘画的技巧，形之于笔墨。这就要不断的学习总结和持续的作画练习，在此过程当中你一定会有所体会和提高。

我们观赏高明的绘画作品，往往首先被它的精神、气势、韵味所感动，而暂时忘却其所用何种方法，功夫技巧如何。这正是画家经过千锤百炼，把艺术技巧融汇贯通，达到收纵自如、得心应手的境界。

【四】笔墨的运用及相关技法的了解

最后，在运用笔墨上，要博***兼施、不拘一格。根据画面的不同意境，时而润墨点染，时而用枯笔皴擦；有时要以劲峭的线条勾勒，有时要以晕漫的水墨铺洒；有的设色要较为浓丽，有的笔调要极为简淡……，正可谓是变化万千而无所囿。

比如中国山水画，是用浓淡不同的墨彩、反复勾画点染，而呈现出层次极为丰富、意境无限深邃的景象。初看之下似苍茫一片，但越看越觉得意趣深隽，玩味不尽。

最好对绘画之外，但又与绘画相关的艺术和技法多一些了解及掌握。比如有的画家对金石镌刻或书法，有很深厚的功力。把这种功夫运用到绘画上，更会使你的画苍劲老辣、浑厚古拙，不显轻俏浮滑之笔。

总之，想要学好绘画就一句话，三个重点：要专诚勤奋、创造精神和超脱的风骨。

以上，就是寒柏陇卧子对这个问题的一些浅见薄识。如果各位还满意的话，请<关注>寒柏陇卧子。本人专注于文化写作、文玩收藏、邮票知识、诗词对联、谜语谚语等方面，大家关注后可以看到我的其它文章、微头条与问答。