40种最美的花怎么画,40种最美的花怎么画,难度

幼儿园老师要求在家做个小手工，有哪些可以做的？

这个很长的***期，我在网上通过***学习了炸麻花，做动物馒头，这些都是和儿子一起合作做的，儿子对于这些很感兴趣，喜欢参与，而且通过多次实践，儿子现在动手捏橡皮泥的能力提高了好多，现在自己一个人就可以用橡皮泥和小剪刀做小老鼠小兔子，他只有6岁哦。

晚上我俩还会看***学习折纸，叠青蛙还有纸鹤，不过折纸有些难，他还木有学会。

我觉得做手工不是目的，也千万不要敷衍了事，正真的意义是在于跟孩子一起享受做手工的过程，加以引导，让孩子体会到做手工的乐趣，来自父母的爱，以及做完后的成就感，培养孩子的自信。

适合幼儿园孩子做的手工有很多。

如简单的剪纸、折纸、各种材质的简单贴画、用纸盘、树叶、扣子、纸筒、不织布、纸箱等做的一些小手工。

最简单容易上手的就是图案简单的剪纸了。比如剪爱心、苹果、小花、小草、小树、小动物等图案。

剪纸的特点是所用的材料特别简单，一张纸、一支笔、一把剪刀就能完成好看的作品。每个孩子都有彩色卡纸，折一折，画个简单的图案，剪下来就是一幅剪纸作品。

剪纸过程分折、画和剪，前两个步骤孩子自己就可以完成，剪的过程大点的孩子用手工剪刀就可以完成，小点的孩子在妈妈的协助下来完成。

也有很简单的折纸、贴画等。如折个小兔子、贴个蝴蝶、贴个西瓜、贴个小篮子、小杯子等。

我的头条是做幼儿手工的，上面有很多适合孩子做的小手工。我发上来几个图供参考。

折纸蝴蝶

爱心剪纸

剪纸小鸭子

剪纸花

折纸西瓜

小篮子

剪纸小动物

卡纸做的花

简单的贺卡和贴画

还有很多，简单的、复杂点的都有。都发在我的今日头条里，您如果喜欢可以关注后到我的头条里找，都有制作过程，按照步骤一步一步的都能做上。

注意，如果剪纸的话，小点的孩子要用安全剪刀，以免伤到孩子的小手。

希望对您能有点帮助。

幼儿在家做手工的好处还是很多的,

种类选择也很广 折纸,捏橡皮泥,旧物改造等等

安全简单的就折纸是很不错的选择

我发布的***里面有很多适合和小朋友一起玩的小手工

增进亲子关系,同时锻炼小朋友们的精细动作和大脑的协调能力

一定程度上还可以培养小朋友的正确三观

比如近期我教程,桌面垃圾箱, 在做手工的同时也灌输了小朋友们要进行垃圾分类

还有之前做过的彩色折纸花 培养小朋友们的美感

做出来的展品可以摆放在家里

给小朋友们也算是一种鼓励

这个很多呀，家长可以带孩子一起折飞机✈️青蛙🐸纸船，小房子，灯笼啊，还可以用剪刀剪出窗花🌸或者更重手工，最简单的可以去百度，搜狗等浏览器看***。刚开始做些简单的，适合你的孩子的。难度慢慢增加，主要以孩子开心😁为重哦。做手工不仅增进亲子关系，还能锻炼孩子的专注力和耐心。很开心能回答你的问题啊！希望对你有用！

油画的“韵”是什么？如何欣赏？

“韵”是精神

油画的韵是什么？说到底就是一种精神，是作者在创作时的内心所想，所感。

有人说“韵”是简中见繁，有限中见无限的。可不是嘛，韵味十足，讲的就是能在有限的境地里看到作家想表现出来的无限的精神，从而与观者达到共鸣，引发深思。

艺术的观赏价值在哪里？不就是它的思想，它的精神吗？而无论是西方的油画还是中国的，其意趣都在于韵味二字。

“韵”就是思考

著名的《蒙娜丽莎》为什么在后世得到如此高的追捧呢？《蒙娜丽莎》诞生用了十多年，而达芬奇单单是画她的嘴就画了十年之久，我想这也是因为画家想通过嘴唇体现出的精神一直得不到完善吧，而她神秘的微笑，其渊源，其原因，我想都是后人一直思考的重点。

那么如何来欣赏油画其“韵味”呢？

一、欣赏情景

就是通过欣赏画上的情景，从而体会作者想要表现出来的精神。

——俄罗斯海景画奠基人艾瓦佐夫斯基

这幅画是该画家评价最高的一幅。船上的人们与大浪争斗了几天几夜，夜晚褪去，太阳又升起来了，疲惫的人们眼看着又过来了一个大浪，鼓起勇气，永不退缩，这是我们从画作上能看出的描绘的场景，展现了大无畏的英雄精神。

二、欣赏构图

从文艺复兴到现代，艺术的形式变迁繁多，艺术家们通过刻画构图来表现作品想要展现的韵味，柔美，或是庄严，皆是如此。

——拉斐尔《椅中圣母》

画中的圆形构图，展现的是三者的亲密关系，而画中圣母的臂弯，圣婴的曲腿，都是画中各种各样的曲线美的体现，给人以温柔，和谐之意味。

——达芬奇《蒙娜丽莎》

他以正面胸像为主构图，从头到身为金字塔型，给人以端庄，华贵之感。

三、欣赏色彩

色彩是油画的灵魂，画家通过各种深浅不一的色彩来展现画的氛围，从而与人们达到共鸣。

油画作品中的色彩调和色彩是油画家表达作品内涵与形式的方法之一，油画家在丰富的创作实践中，科***用色彩调和来表达自己的情绪，同时，通过色彩的象征性与对人们心理所产生的作用，来有的放矢地表现作品丰富的内涵。

——泼提切利创作的油画作品《春》

画家用黑色作为背景，运用金色，红色来描绘女性，取代了黑色给人的沉重感，明朗的红色长裙， 柔美的白色，灿烂的金色，衬托出了春天的明媚和生机，而树中，地上，零星的明黄花朵，更展现了春的希望。

——梵高《向日葵》

画作以***为主调，像燃烧的内心，表现了梵高内心的***。

油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。

在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。

我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。

下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

艺术家们运用自己的智慧，创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。

比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

换句话说，只有优秀的艺术家才能画出那种神韵，而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品，否则就流于庸俗和粗鄙。

下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。

再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

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